多采多姿的花花世界，如果用最單純的白紙表達(dá)，會(huì)變成什么樣呢？日本藝術(shù)家柴田あゆみ（Ayumi Shibata）的微型紙雕作品，有些是結(jié)構(gòu)錯(cuò)綜復(fù)雜的建筑，有些是層次分明的景致，經(jīng)過光影的潤飾，全都變得栩栩如生，令人贊嘆不已。

柴田あゆみ的作品大多有著圓頂建筑、洞穴般的森林以及盤旋在充滿樹木的城市上空的太陽等元素，這些風(fēng)景并不是根據(jù)某個(gè)現(xiàn)有的景點(diǎn)所進(jìn)行的延伸創(chuàng)作，而是柴田あゆみ心中對(duì)于未來地球樣貌的期望—一個(gè)人類與自然共存的世界。而紙雕中的光影，則被她形容為「陰陽」，紙張代表了「陰」，紙雕散投射出陰影，與白紙本身構(gòu)成了「陽」，也就是無形的世界，「光代表了精神與生命，太陽升起并為世界注入了生命，我相信我的作品是可以觀察這個(gè)物質(zhì)世界和可見世界的地方�！�

事實(shí)上，柴田あゆみ所挑選的創(chuàng)作材質(zhì)，還有著更深的意義。在日語中，Kami (かみ)除了有「紙」的意思之外，還有「神」和「精神」的意思，而「白紙」在日本神道教中是個(gè)神圣的素材，「看不見的『Kami』精神存在于各種物體和事件、地點(diǎn)，以及我們的房子和身體，我利用我的技巧來表達(dá)我對(duì)『Kami』精神誕生于此的感謝，每件作品都是一個(gè)祈禱。」

柴田あゆみ是在紐約生活時(shí)開始了她的紙雕創(chuàng)作，大城市的人來人往與快速生活，讓她需要一個(gè)安靜的空間回歸自我，于是她選擇到教堂冥想，有一天，當(dāng)她張開眼睛時(shí)，看見被燈光照亮的彩色玻璃，五顏六色的光灑在地板上，美得令人窒息，讓她回想起兒時(shí)曾經(jīng)自制「彩色玻璃」的回憶，她在裁剪好的黑色紙張貼上彩色玻璃紙，充當(dāng)紙張版的彩色玻璃，也就是這個(gè)契機(jī)，促使柴田あゆみ回到家后，決定拿起工具，繼續(xù)她的紙藝創(chuàng)作。