猜猜下面這幅畫是幾歲小孩畫的？

3歲？5歲？7歲？
看到這個(gè)標(biāo)題進(jìn)來(lái)的你或許已經(jīng)猜到這是藝術(shù)大師的作品了。

沒(méi)錯(cuò)，這幅作品出自西班牙藝術(shù)家胡安·米羅（Joan Miro），他在74歲時(shí)畫了這幅《蔚藍(lán)的金色》。
不止是米羅，很多世人熟知的藝術(shù)大師窮盡一生努力回到童年，經(jīng)歷了對(duì)繪畫技巧不斷探索的青年時(shí)代后，在晚年找尋童真。
畢加索曾說(shuō)：“我14歲時(shí)就能畫得像拉斐爾一樣好了，之后我卻用了一生去學(xué)習(xí)像個(gè)孩子那樣畫畫。”

藝術(shù)大師試圖回到童年，找尋的其實(shí)是一種純樸、真摯、忠于內(nèi)心的表達(dá)。兒童節(jié)的日子，讓我們重溫這一段段找尋之路，也是提醒自己，兒童的本性是多么可貴。這份“初心”，是藝術(shù)創(chuàng)作值得珍視的原創(chuàng)力。

01/
畢加索：從天上掉下來(lái)的天才

這是畢加索26歲時(shí)自畫像把肖像畫成“歪瓜裂棗”“七零八落”的畢加索畫作常常讓人直呼“看不懂”怎會(huì)被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一？

如果以古典寫實(shí)主義的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)畢加索的話，他在14歲就已經(jīng)畫得像拉斐爾一樣好了，當(dāng)時(shí)的畢加索就被人們感嘆為“像是從天上掉下來(lái)的天才”。

《第一次圣餐》First Communion, 1896

令人意外的是，畢加索卻用盡此后所有時(shí)光去學(xué)習(xí)像個(gè)孩子那樣畫畫，找回失落在童年的繪畫自由。他70多載的創(chuàng)作歷程簡(jiǎn)直算得上一部近現(xiàn)代西方美術(shù)簡(jiǎn)史。

創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》中，畢加索就顯出打破既定程式的嘗試。這幅描繪5位少女的油畫與寫實(shí)無(wú)關(guān)，也沒(méi)有立體、透視，人物正面的臉上竟然出現(xiàn)了側(cè)面的鼻子，甚至有一張臉上的五官全部錯(cuò)亂。充滿扭曲與變形的畫面，似乎是越畫越無(wú)厘頭，那一年，畢加索26歲，已經(jīng)踏上回到童年的路。

《亞威農(nóng)少女》The girls of Avignon, 1907

晚年的畢加索，進(jìn)入“田園時(shí)期”，儼然沉浸在田園的老頑童，玩世不恭、隨心所欲地畫，無(wú)論主題還是形式都達(dá)到了奔放自由的境界。畫中從真實(shí)到符號(hào)、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從現(xiàn)實(shí)到超現(xiàn)實(shí)等種種轉(zhuǎn)化，都是在用孩童般的肆無(wú)忌憚來(lái)完成。

Man with Guitar, 1912

02/

米羅：天真的思考者

稀稀疏疏的線條，信筆涂鴉的形狀，平涂的純粹色彩米羅的畫作簡(jiǎn)單得連三四歲的孩子都能臨摹看似隨意的點(diǎn)、線、面的組合卻爆發(fā)出一個(gè)個(gè)全新的小宇宙呈現(xiàn)出充滿幻覺(jué)且頗具生命形態(tài)的抽象畫面

米羅也曾經(jīng)跟畢加索一樣，就讀于著名的巴塞羅那美術(shù)學(xué)院。不過(guò)，沒(méi)過(guò)多久，他退了學(xué)，又患過(guò)一場(chǎng)重病。此后在農(nóng)村的一段療養(yǎng)時(shí)光拯救了他的生活，也喚醒了他的藝術(shù)靈感。

在那里，視線所及的金色的海灘、粗獷的斷巖、堅(jiān)石疊成的農(nóng)舍、環(huán)繞村落的橄欖樹(shù)和葡萄園，讓米羅沉醉于自然界所帶來(lái)的迷人韻味。
有人說(shuō)，米羅的畫作體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于自然超強(qiáng)的感受力———他能夠游刃有余地運(yùn)用象征手法傳遞信息、表達(dá)情感。

26歲時(shí)的自畫像，1919
時(shí)至今日，“超現(xiàn)實(shí)主義”都是米羅身上被貼得最多的標(biāo)簽，這類型作品往往以夢(mèng)境、幻覺(jué)作為創(chuàng)作源泉。米羅自己卻迫不及待撇開(kāi)標(biāo)簽的束縛。1930年代，他就曾公開(kāi)宣布與超現(xiàn)實(shí)主義流派無(wú)關(guān)。

《加泰羅尼亞景觀》，1924

‍‍事實(shí)上，這位藝術(shù)家曾奮力駛向太多的藝術(shù)彼岸。他要的只是用一種孩童般的純真眼光看待萬(wàn)物。米羅一生潦倒至極，曾受畢加索、海明威的接濟(jì)，直到63歲才擁有自己的畫室。

《母性》, 1924

‍‍米羅的畫充滿童趣，卻又絕非兒童畫。有評(píng)論家認(rèn)為，米羅的畫與兒童畫的關(guān)系是“自然的稚拙”與“稚拙的自然”的關(guān)系。兒童的稚拙是年齡使然，是特定的生命、心理狀態(tài)；米羅的稚拙則是經(jīng)歷復(fù)雜之后的“歸真”，一種洗去鉛華的自然表達(dá)。

《荷蘭室內(nèi)景一號(hào)》，1928

‍‍關(guān)于自己的創(chuàng)作，米羅有過(guò)一句名言，“用靈魂中的火焰來(lái)構(gòu)想作品，但必須以臨床的冷靜來(lái)完成它�！彼�也曾經(jīng)這樣闡述自己的創(chuàng)作狀態(tài)：“當(dāng)我畫時(shí)，畫在我的筆下會(huì)開(kāi)始自述，或者暗示自己，在我工作時(shí)，形式變成了一個(gè)女人或一只鳥(niǎo)兒的符號(hào)……第一個(gè)階段是自由的，潛意識(shí)的。第二階段則是小心盤算�！�

或許，米羅更應(yīng)該被稱為“天真的思考者”。

03/
亂畫大師杜布菲

杜布菲是“二戰(zhàn)”后西方國(guó)家最著名的藝術(shù)大師之一原生藝術(shù)是杜布菲的極力推崇的藝術(shù)形式他那生澀、粗獷的創(chuàng)作筆法總讓人聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂(lè)趣

在杜布菲長(zhǎng)期生活的巴黎，從來(lái)不缺光怪陸離的視覺(jué)盛宴、先鋒實(shí)驗(yàn)。盡管喜愛(ài)藝術(shù)，那些20世紀(jì)以來(lái)層出不窮的藝術(shù)創(chuàng)新，卻讓杜布菲在很長(zhǎng)一段時(shí)間感到彷徨。他厭惡陳腔濫調(diào)，可又找不到自己該走的路，只好一次次擱下畫筆，甚至一度絕望得打算放棄藝術(shù)之路。

《一頭鼻子微妙的�！稵he Cow With the Subtle Nose, 1954

轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在他41歲那年，杜布菲意外地在兒童繪畫、街頭涂鴉之類不受重視的邊緣文化中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)秘密，那些繪畫中有種能夠突破寫實(shí)常規(guī)的具象，似乎負(fù)載著某種難以言說(shuō)的力量。從人類心靈原始的創(chuàng)造力中，他獲得前行的動(dòng)力，也迎來(lái)藝術(shù)聲名的漸起。

45歲左右?guī)状吻巴�撒哈拉沙漠的旅行，確立了杜布菲最具辨識(shí)度的創(chuàng)作技法。置身連一棵樹(shù)、一株草都不見(jiàn)蹤跡的茫茫沙漠，該怎樣表現(xiàn)出對(duì)這個(gè)世界的感覺(jué)？

Grand Maitre of the Outsider, 1947

一次，杜布菲隨手抓了一把土，把它們粘在畫布上，旋即變得又粗又厚的畫布令他感嘆“這正是我要的感覺(jué)!”他進(jìn)而也興致勃勃地用土在畫布上刮起來(lái)，刮出人，刮出駱駝，也刮出炎熱的太陽(yáng)，隨意得就像坐在海邊的沙灘上用指頭或樹(shù)枝在地上畫著畫。這種作為自然物體的繪畫真實(shí)，讓杜布菲獲得了某種神秘、原始的體驗(yàn)。

1961年，杜布菲則以“嗚路波”風(fēng)格作品達(dá)到藝術(shù)頂峰。這些作品以奇幻的色彩與流暢的筆觸，刻畫歪曲的人形、扭動(dòng)交雜在一起的肢體，將心理與身體的感知用藝術(shù)表達(dá)出來(lái)，充滿兒童畫式的處理手法，也帶有史前洞窟壁畫的野性意味，和西方城市街道涂抹畫的隨意性。

《來(lái)來(lái)去去》Comings and goings, 1965

04/
大孩子巴斯奎特

讓·米切爾·巴斯奎特是二戰(zhàn)后美國(guó)涂鴉藝術(shù)家新藝術(shù)的代表人物之一離世時(shí)僅28歲如流星般耀眼而又短暫他在藝術(shù)史上劃下深刻的一筆！
在巴斯奎特的所有注釋中，最牛的，就是他的涂鴉。現(xiàn)在回過(guò)頭去看，巴斯奎特的畫畫很像是天賜的能力。

讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二戰(zhàn)后美國(guó)涂鴉藝術(shù)家，新藝術(shù)的代表人物之一。他從小在一個(gè)生活優(yōu)越的中產(chǎn)階級(jí)家庭中長(zhǎng)大，整個(gè)童年都是在紐約度過(guò)的。

正在涂鴉的巴斯奎特，1980-1981年

從18歲起，他就開(kāi)始在蘇荷（SoHo）街區(qū)的墻上、紐約地鐵的車廂上創(chuàng)作他那被認(rèn)為是“涂鴉”的藝術(shù)。他畫得也很隨便，材料都很便宜，潑灑油彩，噴漆罐，再加上丙烯油畫棒。

在巴斯奎特短暫的10年創(chuàng)作生涯里，共有上千幅繪畫作品、2500多幅紙本和素描作品。

巴斯奎特獨(dú)特的書寫方式，兒童般稚拙的線條，不知所云的文字堆砌，加上對(duì)黑人文化癡迷的關(guān)注，使得他的繪畫在涂鴉藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟，影響了整整一代人。

戴皇冠的人

05/
其他大師作品

塞湯伯利：《黑板》    在黑板上6行的連續(xù)圈圈

美國(guó)抽象藝術(shù)大師塞湯伯利創(chuàng)作了一系列《黑板》的作品，風(fēng)格就像孩童式的涂鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒(méi)有界線的；他的創(chuàng)作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對(duì)方隨意晃動(dòng)，然后他便順著這個(gè)起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。涂鴉般的恣意奔放卻展現(xiàn)出優(yōu)雅，和大部分抽象派畫家狂野的風(fēng)格不同，他筆下將日�；蚴亲匀坏氖挛锂嫵珊�(jiǎn)單線條，卻能捕捉神韻，因?yàn)樯钍軞W洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。

德米特·朗地：《夢(mèng)》

澳大利亞抽象派極簡(jiǎn)主義大師德米特·朗地是當(dāng)代最具影響力,最受推崇的藝術(shù)家之一,被稱為21世紀(jì)最偉大的肖像畫藝術(shù)家。她創(chuàng)造的自由奔放的極簡(jiǎn)主義風(fēng)格獨(dú)一無(wú)二,是第一位用抽象極簡(jiǎn)主義藝術(shù)為英國(guó)女王創(chuàng)作的畫家。

德米特用簡(jiǎn)單的形式表達(dá)復(fù)雜的思緒,摒棄一切干擾畫面的不必要的東西,體現(xiàn)了畫家驚人的創(chuàng)造力。她的標(biāo)志性黑白線條畫,單純而明快,每一根線條,都充滿了情感,顯現(xiàn)了藝術(shù)家超凡的藝術(shù)修養(yǎng),每一筆,每一點(diǎn),都是高貴的藝術(shù)結(jié)晶。

文章來(lái)源：Dominoart