不知道大家有沒有遇到過這種情況?當(dāng)你在面對一個空白版面的時(shí)候,腦子里面也是一片空白,這說明你缺乏構(gòu)圖意識。其實(shí)我們在排版之前,關(guān)于元素的擺放位置需要有一個大致的構(gòu)想,這個構(gòu)想就是構(gòu)圖,它相當(dāng)于是版式的雛形,有了這個雛形之后,我們才能開始下一步的細(xì)化,只有充分理解構(gòu)圖的意義與作用,排版時(shí)才能做到心中有數(shù)。
今天的這篇文章我們將會以繪畫作品為切入點(diǎn),帶大家認(rèn)識與理解構(gòu)圖。為什么是繪畫作品呢?首先,歷史上那些有名氣的繪畫作品大家多少都會有一定的熟悉度,其次,從這些經(jīng)典的繪畫作品中我們也能發(fā)現(xiàn),許多經(jīng)典的構(gòu)圖形式,從古至今我們一直都在使用,所以我們今天內(nèi)容也要從這些經(jīng)典的構(gòu)圖開始。
我們在看一些優(yōu)秀的繪畫作品時(shí),雖然無法理解畫家的意圖是什么,但是卻能感受到其中的美感。而美又是一個非常主觀的東西,每個人對美的理解都不一樣,如果某一幅繪畫作品給你帶來了“美”的感受,不知道大家有沒有想過這是為什么?
或許有人會說:是因?yàn)楫嫾业募妓嚫叱,他畫得好。但是這個答案還是過于籠統(tǒng),“技藝高超”是高超在哪里呢?要想知道其中的奧秘,我們需要了解一下,作畫的基本原則是什么。
畫家在作畫時(shí),會運(yùn)用“視覺語言”與“美感法則”來進(jìn)行創(chuàng)作。
拿“視覺語言”來說,通俗的講它就是畫中所包含的東西,比如:色彩、物體、光影、空間等等。
而“美感法則”就是畫家在創(chuàng)作時(shí),所要用到的一些美學(xué)比例和對比方式。
畫家為了表現(xiàn)作品的主題思想與美感,會在一定的空間內(nèi),有意識地安排人與物體的位置關(guān)系,把多個局部形象組合成一個藝術(shù)整體,這個過程就是構(gòu)圖的過程。
繪畫作品之所以能給人帶來美的感受,原因就在于畫家會通過“構(gòu)圖”手段,將“視覺語言”與“美感法則”和諧地揉合在一起。
它們?nèi)叩年P(guān)系是:在構(gòu)圖的大框架下,合理的安排視覺元素與美感法則來表達(dá)作品的創(chuàng)作意圖。
與“構(gòu)圖”類似的還有另外一個詞叫做“構(gòu)成”,那“構(gòu)圖”與“構(gòu)成”之間有什么關(guān)系呢?從本質(zhì)上來說,它們之間存在共同點(diǎn),但是,又不完全相同。首先我們用一組圖形來演示一下什么是“構(gòu)成”。
我們可以看到圖中有三組圖形,每一組中包含的三個正方形元素,他們的排列方式各不相同,我們把這種元素的排列方式就叫做“構(gòu)成”。
那什么是“構(gòu)圖”呢?首先“構(gòu)圖”與“構(gòu)成”的共同之處在于它們都在安排元素的位置,但不同之處在于,“構(gòu)圖”需要在一個確定的空間之內(nèi)。
也就是說,在一個限定的空間內(nèi)安排元素的位置,就是構(gòu)圖的過程。而“構(gòu)成”則沒有這個限制,這是他們的第一個區(qū)別。
第二個區(qū)別在于,“構(gòu)成”作品既可以是立體的也可以是平面的,在平面設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)課當(dāng)中,就包括了平面構(gòu)成與立體構(gòu)成。但構(gòu)圖作品只能是平面的,我們拿一個房子的平面圖舉例子。
在這張平面圖中已經(jīng)安排好了房子內(nèi)部的所有結(jié)構(gòu)與家具的位置。繪制這張平面圖的過程就是“構(gòu)圖”的過程,它是在平面上進(jìn)行的。
等到施工結(jié)束后我們所看到成品卻是立體構(gòu)成的。研究“構(gòu)成”是在探索可能性,它可以運(yùn)用在很多地方,既可以是平面的也可以是立體的。而“構(gòu)圖”則是在一個已經(jīng)限定好的平面空間內(nèi)安排元素的位置。
那說回繪畫作品,畫家在作畫之前,一定先要有一個確定尺寸和形狀的畫布,因此在繪畫作品中我們討論的是構(gòu)圖。接下來我們來講一下,在繪畫作品中常見的構(gòu)圖形式都有哪些,以及我們要如何運(yùn)用在設(shè)計(jì)作品中。下面,我們一起來看一個案例。
這一幅是梵高的作品——《加歇醫(yī)生像》。乍一看發(fā)現(xiàn)畫面只有一個人物,并且?guī)缀跽紳M了整個版面,似乎看不出運(yùn)用了什么構(gòu)圖形式,但是通過分析加歇醫(yī)生的體態(tài)姿勢以及視線的方向,我們可以推斷出,這幅畫運(yùn)用了對角線構(gòu)圖。
如果梵高的《加歇醫(yī)生像》需要推測的話,那這一幅彼得·保羅·魯本斯的《耶穌下十字架》就很明顯了,一個典型的對角結(jié)構(gòu)。
米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》則更加經(jīng)典,也是運(yùn)用了對角線構(gòu)圖,亞當(dāng)在左下角,上帝在右上角。
為什么這些畫家會選擇對角線構(gòu)圖呢?因?yàn)閷蔷是一根非常特殊的斜線,同時(shí)它也是一根最穩(wěn)定的斜線,許多畫家在畫素描時(shí)都是從對角線開始的。講到這或許會有人不太明白,對角線作為一根傾斜的線條,為什么是穩(wěn)定的呢?下面我們來分析一下原因。
在一個矩形畫面上挑選兩個不相鄰的角,并在它們之間繪制一根線,這跟線就是對角線,它將畫面一分為二。
這兩塊空間的面積是一模一樣的,因此在重量上來說畫面依舊是平衡的,并不會因?yàn)閷蔷的出現(xiàn)而打破平衡感。
雖然說,對角線是最穩(wěn)定的一根斜線,但是應(yīng)用不當(dāng)依然會使畫面失衡。比如我們?yōu)榱嗽O(shè)置對角構(gòu)圖,而在違背常理的情況隨意改變元素的視角,也就是說不能為了對角而對角。
舉個例子,這是一個正常視角的站姿貓咪,通過改變角度達(dá)到對角構(gòu)圖后,我們會發(fā)現(xiàn)照片給人的感覺很不舒服,缺少穩(wěn)定感。因?yàn)檫@種角度的站姿是違背地心引力的狀態(tài)。
再來看這只貓咪,它的姿勢是側(cè)躺的,正常視角可以理解為側(cè)躺在地上,傾斜后可以理解為側(cè)躺在一個靠墊上,畫面依舊是穩(wěn)定的。所以只要旋轉(zhuǎn)后視角依然合理,就不會給人失衡的感覺。
還有一種常見的情況是,當(dāng)照片中有明顯的地平線或水平面時(shí),也不能套用對角線構(gòu)圖,這會使得畫面的傾斜感過強(qiáng),導(dǎo)致受眾在觀看畫面時(shí)產(chǎn)生不適。除非你就是想表現(xiàn)某種特殊的視角,從而制造強(qiáng)烈的視覺沖擊。
比如這張照片就是一個很好的例子,人物前方的地平線是傾斜的,人物也是傾斜的。整個畫面會給人不穩(wěn)定的感覺,但是這個視角是平時(shí)不常見的,配合畫面的內(nèi)容,形成了很強(qiáng)的視覺張力。
這匯聚的趨勢具體是如何體現(xiàn)的呢?我們通過一張海報(bào)來解釋這個過程。版面的左上角與右下角處都有元素,而且在對角線所經(jīng)過的位置,也是版面的焦點(diǎn)處放置了標(biāo)題信息。當(dāng)受眾在觀看這個版面時(shí),視線會被牢牢的鎖定在這三個點(diǎn)上,從左上到右下,再從右下回到左上。
對角線構(gòu)圖不光能引導(dǎo)視線,當(dāng)版面中元素較少的時(shí),我們也可以考慮使用對角線構(gòu)圖,它可以給版面帶來相對較飽滿的視覺感受。
因?yàn)閷蔷是整個矩形版面中最長的直線,它能夠帶領(lǐng)受眾非常自然的看完整個畫面。
由于我們的閱讀方式是從左至右的,所以當(dāng)我們在做對角線構(gòu)圖時(shí),可以優(yōu)先考慮從左上角開始延伸至右下角。因?yàn)檫@樣更符合正常的閱讀習(xí)慣。當(dāng)然反過來從右上角至左下角也完全可以,它們產(chǎn)生的效果都是一樣的。
關(guān)于對角線構(gòu)圖的知識點(diǎn)講完了,接下來做個案例給大家演示一下,這是要用到的文案信息與圖片素材。
先將網(wǎng)格繪制出來,然后在版面的左上角與右下角分別放置一張圖片。
因?yàn)槲覀円鲆粋左上到右下的對角結(jié)構(gòu),為了使這個結(jié)構(gòu)更加明確,我們把右下角的圖片進(jìn)行一個翻轉(zhuǎn),這樣兩張圖片中的主體人物就完全形成了對角關(guān)系。
接著,我們參考之前分析過的那張海報(bào),將標(biāo)題信息放在對角線所經(jīng)過的焦點(diǎn)位置上,目的也是為了突出標(biāo)題,強(qiáng)化印象。
左上與右下的對角位置都放置了信息,現(xiàn)在版面中,最大的負(fù)空間位置在左下角處,將剩余的文字信息,以最簡單的方式編排在這塊區(qū)域供人閱讀。
最后,把書脊編排出來這個案例就完成了。
對于常見的對角線構(gòu)圖形式,我給大家總結(jié)了三種,第一種:就是大家現(xiàn)在所看的,將文字編排在對角處的表現(xiàn)形式,屬于文字對角。
第二種:將圖片素材編排在對角處的表現(xiàn)形式,屬于主體對角。之前給大家演示的案例就是這種形式的。
第三種,將圖片素材與文字信息編排在對角處的表現(xiàn)形式,屬于主體與文字對角。
說完對角構(gòu)圖后,我們來看看彼得·保羅·魯本斯的這幅作品——《劫奪呂西普的女兒》,用了什么構(gòu)圖呢?
首先,來分析一下畫中人物的動作,畫中有5個人與2匹馬,他們的動作幅度都很大,有轉(zhuǎn)身的、有彎腰的、有傾斜的,這意味著畫家在創(chuàng)作時(shí),首先要解決的就是平衡問題。仔細(xì)觀察畫面我們會發(fā)現(xiàn),畫中所有元素都在相互支撐著對方形成了交叉之勢,而這種形式用構(gòu)圖來描述的話,則屬于「交叉構(gòu)圖」。交叉我們都知道,需要兩根線才能產(chǎn)生交叉。
在這幅畫中第一根線就在被搶奪的女性身上,她的身體姿勢呈現(xiàn)的就是一個右上到左下的對角線的感覺,而另一根線則在左上角與右下角處兩個人物的動勢與視線關(guān)系中,可以連接出一根對角線,形成交叉之勢。
彼得·保羅·魯本斯的《圣喬治屠龍》也運(yùn)用了相同的構(gòu)圖方式;剡^頭來想想,為什么交叉構(gòu)圖可以給畫面帶來穩(wěn)定的感覺呢?
之前也說過了,對角線是最穩(wěn)定的一根斜線,那么當(dāng)兩跟對角線互相交匯在一起時(shí),畫面會變得更加穩(wěn)定。就像兩根支架一樣,畫面中四個角都被支撐起來了。
交叉構(gòu)圖帶來穩(wěn)定感的同時(shí),也會在版面中心創(chuàng)造一個視覺焦點(diǎn),顯然在這個焦點(diǎn)上放置元素有利于把受眾的視線從四周引向中心,從而起到突出主體的作用。
回過頭再次觀看這幅畫時(shí),大致也就能明白畫家的意圖了,運(yùn)用交叉構(gòu)圖不光為了使版面變得更加穩(wěn)定,還有突出主體的意思。因?yàn)樽髌访Q叫做《劫奪呂西普的女兒》,在這幅畫中最吸引人眼球的呂西普的女兒,就被安排在了對角線交叉的焦點(diǎn)位置上。
想要形成交叉構(gòu)圖必須要有兩根線,不過大家有沒有想過,交叉的方式除了對角線交叉形成一個“x”形構(gòu)圖之外,還有一種“十”字形交叉構(gòu)圖。
塞尚的《洗浴者》運(yùn)用的就是交叉構(gòu)圖中的“十”字形。畫中的人物是一根垂直的豎線,而后方的場景構(gòu)成了一個水平的橫線,整個畫面給人的感覺非常穩(wěn)定,并且線條的垂直與水平也給畫面帶來了一些方向上的對比?吹竭@肯定有人會想,“x”形交叉和“十”字形交叉應(yīng)該怎么選擇呢?
通過這兩幅作品的對比我們可以看出,“X”形交叉由于斜線的存在,動感更強(qiáng),而“十”字形交叉給人的感覺會更加穩(wěn)重一些。所以在選擇上,我們可以根據(jù)自己想要呈現(xiàn)的感覺來判斷。
下面就來實(shí)際演示一下,交叉構(gòu)圖的應(yīng)用。這是要用到的文案信息與圖片素材。
先將標(biāo)題編排出來,文字色彩挑選一個與版面底色接近的顏色,因?yàn)椴皇菫榱艘怀鏊,所以可以忽略識別性的問題,僅充當(dāng)?shù)准y使用。
然后在按照版心的大小拉出一個橢圓形的蒙版,為了方便大家觀看,我將蒙版范圍用橙色表示將文字嵌入蒙版。
出于美感考慮,在不影響整體效果的情況下可以將這部分文字擦拭出來。
然后我把蒙版的顏色去掉充當(dāng)?shù)准y的元素就刻畫完成了。
接著在版面的左上與右下角處編排標(biāo)題與賣點(diǎn)信息。
再將剩余的文字信息編排進(jìn)版面的負(fù)空間中。
最后在交叉線相交的位置放置圖片素材,到此版面就搭建完成了。
因?yàn)榘婷娈?dāng)中只有一個有色系,其他都是黑白灰的,為了避免圖片素材顯的過于突兀,可以挑選幾組信息換上相似的色彩來減少違和感。
在這里我選擇將標(biāo)題與賣點(diǎn)信息換上色彩做進(jìn)一步強(qiáng)調(diào),最后將書脊給編排出來,這個交叉構(gòu)圖的案例就完成了。
這里的交叉的形式我選擇了“x”形,看到這或許有人會產(chǎn)生不解,因?yàn)橹胺治鲞^“x”形的動感強(qiáng)有活力,“十”字形則相對要穩(wěn)重一些,根據(jù)這個畫面的氣質(zhì)來說似乎選擇“十”字形更合適?
這種想法也是合理的,因?yàn)檫@個畫面的氣質(zhì)確實(shí)可以表達(dá)成穩(wěn)重和冷淡的感覺,也就是所謂的性冷淡風(fēng)格。
我之所以選擇交叉構(gòu)圖是因?yàn)槲谋局形覙?biāo)記藍(lán)色的這句話,它讓我感受到了溫度。因此我希望這個版面能夠活躍一些,才不會讓人產(chǎn)生距離感。這一部分就是屬于設(shè)計(jì)者獨(dú)有的感性部分。
這個距離感用照片來解釋的話就像這樣,同一個人在使用半身照與全身照時(shí),給人的感覺是不一樣的。因?yàn)檎掌械娜藭o你帶來不同的距離感受,如半身照給人的感覺就是,這個人離你很近再加上他的笑容,你自然會感受到那份親和力,而全身照相對的會嚴(yán)肅一些。
在這個案例當(dāng)中,“x”形構(gòu)圖可以比作半身照,“十”字形構(gòu)圖可以比作全身照,為了不給受眾帶來距離感,所以我選擇使用了“x”形構(gòu)圖。
之前也分析過了,交叉構(gòu)圖的第一個優(yōu)點(diǎn)就是能給版面帶來穩(wěn)定感。
而交叉構(gòu)圖的第二個優(yōu)點(diǎn)就是,只要在交叉的焦點(diǎn)上放置元素,就能起到突出與強(qiáng)調(diào)的作用。
在使用交叉構(gòu)圖時(shí),如果人物發(fā)生了傾斜的話那就與對角構(gòu)圖一樣,傾斜后的人物不能給人帶來違和感,一定要自然。
分析了那么多國外大師的作品,現(xiàn)在來幅國內(nèi)的。由知名藝術(shù)家陳丹青所創(chuàng)作的《康巴漢子》,從這幅畫的中間繪制一根垂直的虛線,將畫一分為二的話我們可以看出,這幅畫的左右結(jié)構(gòu)基本都是一致的。而這種左右基本一致的形式屬于對稱形,畫家所使用的正是“對稱式”構(gòu)圖。
我想問問大家在看這幅畫時(shí),視線是否會慢慢的匯聚在這個女孩身上,如果你有這個感覺的話那畫家的目的就達(dá)到了。這幅畫出自自然主義風(fēng)格畫家華金·索羅拉之手?赡苣銜闷妫嫾沂沁\(yùn)用了什么樣的構(gòu)圖方式來達(dá)到目的的呢?
注意看這幅畫的透視感覺,大部分的透視線最終都會指向這個女孩,這也是我們的視線會匯聚在她身上的原因。
如果說,對于上一幅畫有的人還覺得指向性不夠明顯的話,那么莫奈的《湖邊》就非常直白了,畫面中大部分的元素全都指向了中心。在構(gòu)圖當(dāng)中將這個手法稱之為“向心式”構(gòu)圖。
“向心式構(gòu)圖”的表現(xiàn)手法為:主體位于中心位置,四周的元素向中心集中起到聚集的作用,這一特點(diǎn)能很好的將畫面或是版面當(dāng)中的主體給突顯出來。
除了“向心式”構(gòu)圖外,與它有相似作用的“放射形”構(gòu)圖,也能起到突出主體的作用。
比如梵高的《食土豆者》就使用了“放射形”構(gòu)圖,放射線從吊燈處向四周發(fā)散開來。
如果說“向心式構(gòu)圖”是從四周向中心收縮的話,那“放射式構(gòu)圖”就是從中心向四周發(fā)散的。它們的共同點(diǎn)是:都能起到突出主體的作用,區(qū)別就在于一個向內(nèi)收一個向外放。
如果你想牢牢抓住受眾的眼球,可以使用“向心式”構(gòu)圖,如果你想在突出主體的同時(shí)又兼顧到其他元素的話,則可以使用“放射形”構(gòu)圖。
如果落實(shí)到實(shí)際的平面設(shè)計(jì)作品中,“向心式”和“放射式”構(gòu)圖最簡單的表現(xiàn)手法就是,利用線條來創(chuàng)造視覺動勢,從而起到匯聚或是發(fā)散的作用。
除了單純的使用線條外,依靠主體的布局來引導(dǎo)受眾的視線則是更巧妙的手法。不過想要做出這種感覺,難度系數(shù)還是比較高的,有條件的設(shè)計(jì)公司可以請攝影師拍出你想要的感覺,會合成的設(shè)計(jì)師也可以自己動手合成一個出來。
比如曼特尼亞的《婚禮堂》天頂畫,就是一個典型的包圍式構(gòu)圖。當(dāng)我們在觀看這幅作品時(shí),既可以看成有內(nèi)收的感覺,也可以看成有外放的感覺。那具體是內(nèi)收還是外放完全要看受眾是怎么感知的。
下面就用包圍結(jié)構(gòu)來做一個案例,給大家實(shí)際的演示一下。這是要用到的文案信息與圖片素材。
因?yàn)闃?gòu)圖已經(jīng)定好了是一個包圍結(jié)構(gòu),所以第一步要做的就是在版面的上下左右處都置入文字信息,將包圍的布局做出來。
然后在版面上方的留白處填充文字信息封頂,在將剩余的信息編排在版面下方的留白處,到這包圍構(gòu)圖的框架就搭建完成了。
緊接著,在包圍的中心處置入圖片素材,到這版面算是編排完成了,剩下要做的就是烘托氛圍。
先將底色換成黑色,在更換文字的色彩,恢復(fù)識別性。因?yàn)檫@是一本已經(jīng)出版過的書了,所以書封整體配色也是還原了原稿的配色。
最后再將書脊給編排出來,這個案例就完成了。
在上一個案例中,給大家演示的屬于包圍結(jié)構(gòu)中的一種,以文字包圍圖片或是圖形元素。
另一種則是圖片或是圖形元素包圍文字的形式。前一種適合圖片數(shù)量少的時(shí)候使用,而這種則需要圖片數(shù)量足夠多才能實(shí)現(xiàn)。
如果一張圖片都沒有的話,也可以使用文字包圍文字的形式
不知道大家有沒有聽過“九宮格構(gòu)圖”,這個構(gòu)圖方式比較特殊,為什么說特殊呢?因?yàn)榕c其說它是構(gòu)圖方式,倒不如說是一個輔助工具。
這幅由國內(nèi)知名畫家“王式廓”所創(chuàng)作的《血衣》,運(yùn)用的就是“九宮格構(gòu)圖”。經(jīng)過對之前那些繪畫作品的分析,我相信大家已經(jīng)看出來了,這幅畫同時(shí)還是一個“向心式構(gòu)圖”。
因?yàn)楫嬛械娜四抗舛伎聪蛄艘惶,這無疑會起到引導(dǎo)的作用,將受眾的視線匯聚在一個點(diǎn)上。在解釋這幅畫是如何運(yùn)用“九宮格構(gòu)圖”前,先跟大家說說什么是“九空格構(gòu)圖”。
以這幅畫的尺寸為“九宮格”的外框,創(chuàng)建一個由三行、三列、九個模塊和四個相交焦點(diǎn)組成的網(wǎng)格。然后,再將原畫帶入進(jìn)這個網(wǎng)格中,我們會發(fā)現(xiàn)畫中的主要視覺元素,都會出現(xiàn)在那四個相交的交點(diǎn)上。
這幅繪畫作品的長寬比約等于1.5,1.5與1.618這個黃金比是比較接近的,所以九宮格中每一個小格子也都近似于一個“黃金比”的矩形。畫家在元素的安排上都有參考這九個格子,拿上下的劃分比例來說上下的比為1:2。
左右的比例也是1:2,并且大部分的元素都和每個小格子之間有著關(guān)聯(lián)。
而九宮格形成的四個交叉點(diǎn),任何一個作為交點(diǎn)都在視覺中心的最佳范圍之內(nèi),不過它們之間也還是有優(yōu)劣之分的,這個優(yōu)劣程度我們可以大致用數(shù)字來衡量。
最佳的交點(diǎn)位置在左上角,其次是左下與右上,最弱的點(diǎn)在右下角,因?yàn)槿说拈喿x順序是從左至右、從上至下的。
這幅名畫我相信大家應(yīng)該都見過,《戴珍珠耳環(huán)的少女》她的面部都向九宮格的左上角處靠近。不過有一點(diǎn)要跟大家說的是,不用過分追求最佳的那個點(diǎn),在實(shí)際運(yùn)用時(shí)這四個交點(diǎn)都是可以放置主體的,我們要結(jié)合具體內(nèi)容的適應(yīng)性來選擇。
比如在梵高《蒙特馬花園里的戀人》這幅畫中,那兩對戀人的位置就處在九宮格的左下角與右下角處。
該說的都說了,下面來實(shí)際演示一下吧,這是要用到的文案信息與圖片素材。
先選擇一個契合的背景色,再沿著版心畫出九宮格,然后將圖片素材置入到版面中,按照九宮格的四個交點(diǎn)來放置。確定好主體的位置后,就可以開始編排文字了
主體的位置都在九宮格的四個交點(diǎn)上,再加上它們本身就是不規(guī)則的圖形,因此版面上方的負(fù)空間處也會顯得很不規(guī)則。
如果在這樣的地方編排文字,那么繞排無疑是一個很好的選擇。
然后,在橫向倒數(shù)第3欄處繪制隱藏網(wǎng)格線,將這一欄平均分成4份,腰封的位置卡在這一欄的四分之一處即可。
接著將腰封處的文字給編排出來,注意好這個地方,因?yàn)橹黧w人物的腳出現(xiàn)在腰封處了,在編排文字時(shí)記得要繞排避開它。
通過距離上的變化,可以看出來這兩個主體之間的關(guān)系,也暗示了感情的破裂,但是版面的氛圍還是不夠。
所以我又添加了一個破碎的玻璃紋理,進(jìn)一步烘托了版面的氛圍。
最后,將書脊編排出來,這個九宮格構(gòu)圖的案例就完成了。
在九宮格的四個交點(diǎn)上,不只可以放置主體元素,還可以放置文字信息,讓主體與文字一同出現(xiàn)在交點(diǎn)上。
因?yàn)椴还馐侵黧w,一些主要的文字信息同樣也是非常重要的。
以上就是本篇文章的所有內(nèi)容了,主旨不在于教會大家如何看懂一幅繪畫作品,而是在強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的重要性,因?yàn)?a href=http://dekaron.com.cn/ target=_blank class=infotextkey>平面設(shè)計(jì)除了要思考創(chuàng)意之外,還要通過編排手段將創(chuàng)意實(shí)現(xiàn)出來。
結(jié)語:在文章的的最后,你是否收獲了很多呢?自己的審美觀念有沒有提升了很多。就本篇文章的版式構(gòu)圖而言,無論更多的是賞析還是教學(xué),我們都不希望你們局限于我們的思維,因?yàn)閭兠總人都有自己獨(dú)特的創(chuàng)意和想法。保留自己的想法在相應(yīng)的基礎(chǔ)上加以相應(yīng)的創(chuàng)新,這樣在今后的創(chuàng)作構(gòu)成中你就有可能創(chuàng)作出自己優(yōu)秀而又獨(dú)特的作品來。
來源: 研習(xí)社(id:yanxishe2017)
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