整個人類社會是向前發(fā)展，是不斷推動創(chuàng)新的，而我們生活又是在不容易創(chuàng)新的環(huán)境下。要談創(chuàng)新談何容易，譬如我們說的每一句話，做的每一件事，吃的每一個菜，穿的每一件衣服，都大有人同，都逃不脫大眾的環(huán)境，要進一步得艱難不易，退一步容易約定俗成。在藝術界就容易變成行貨。這也是藝術品一條街上的行畫普羅大眾喜歡，而專業(yè)藝術家不屑一顧氣之以鼻，皆因行畫毫無探索性，前瞻性的創(chuàng)新可言。

這就好理解那些前衛(wèi)藝術家了，外形上不離奇搞怪就心里不安，在外表上行為上離經叛道，或是別人不接受就越為他們所行，這是我對前衛(wèi)藝術一些分析。由此得出結論：用“創(chuàng)新”來解剖現象的究竟，就是對前衛(wèi)藝術的理解。

藝術家為了達到一種藝術上的創(chuàng)新，全部身心投入到創(chuàng)新的氛圍中去，為了追求與別人不同，為了獨辟蹊徑獨領創(chuàng)新，而在形象上往往不同于大眾的打扮，行為古靈精怪，穿著千奇百怪，都是為了追求創(chuàng)新這個終極目標。在朝思暮想的創(chuàng)新心理下，行為及外在打扮不由自主地朝著與眾不同，獨特另類方面。

這也就是藝術家為什么喜歡講個性，述特別，將另類，號邊緣。這無不是為了追求一個與眾不同，相對具有獨創(chuàng)環(huán)境氣氛及心理氣氛。而現實世界做到與眾不同又談何容易，各種套路已被人家耍的滾瓜爛熟建碑立典了。不信可以看看印象派三杰凡高、高更、塞尚的作品，都被市場上的人臨摹成婦孺皆知，何來創(chuàng)新空間可言？

為了求得創(chuàng)新，而要身處于一個獨特的與眾不同的環(huán)境，來追求氣氛，所以在外形上不自覺地追求與眾不同，追求出乎其類拔乎其萃，就會形成怪誕的造型，法國畫家達利就是明顯一例。而追根索源，刨根問底是“創(chuàng)新”所然。

用創(chuàng)新來理解現代派的藝術作品就好理解了，什么胡亂幾個字詞就說是詩歌，胡抹亂畫就是作品，這些作品無非是想在詩歌，現代藝術的理念、觀念、思想精神、理論上創(chuàng)新。當然，有了第一個再出來第二個就不是那么回事了，就沒有那么高的價值了。好比如現代藝術之父杜桑的作品，杜桑的理論是生活就是藝術，藝術就是生活，每個呼吸，每一個汗毛就是藝術作品，他把衣服疊好，坐船去旅游，去了又回來，就說是他的作品，他到最后督不繪畫了，坐下來跟人家下棋，就說是他的組作品，當很多記者采訪他時，他說這是行為藝術及觀念藝術。其實，他是宣揚他的藝術理念，而他的藝術理念及他的作品不是局限于好不好看有沒有用等常規(guī)問題，他的思考是高端的，是哲學問題了。他的藝術作品在理念上起到了創(chuàng)新的作用，他開拓了人類思考的空間，使藝術空間變寬了。所以他的行為藝術觀年藝術是有意義的。這也類似于我國哲學的禪宗，及佛家中的放下屠刀人人可以成佛。類似于民間的濟公濟顛和尚，“佛祖心頭坐，酒肉穿腸過”。還類似于六祖惠能的“昔日王榭堂前燕，飛入尋常百姓家”，普及了藝術的發(fā)展，起了創(chuàng)新的作用，相對于我國的某些前衛(wèi)藝術家，用我國的國稅去迎合西方的理念，在國外耍毛筆，墨字，根本不知所云，是在模仿人家的表面元素，根本沒有理解人家的哲學觀點及理論淵源。特別是畫性題材的所謂前衛(wèi)藝術家，我敢肯定他們沒有泡過弗羅儀德，也感學人家性心理分析，莫說還叫他去研究佛的思想源泉及他的合作者，藝術家就是喜歡胡亂地橫向聯想，但他聯想到的根本沒有可能去系統分析，何來創(chuàng)新可言，這根本殺是在顛覆“創(chuàng)新論”。由次得出，西方藝術是基于創(chuàng)新來創(chuàng)作的。以“創(chuàng)新”兩個字概括整個西方美術史，就能看清西方當代藝術紛繁復雜、千姿百態(tài)的現象。

藝術現象中，只有創(chuàng)新的藝術家取得的成就才是天下最大的成就，如我們中國畫界的黃賓虹，石魯的筆墨創(chuàng)新，取的了藝術界泰斗的地位。西班牙畫家畢加索對現代藝術的創(chuàng)新使他的藝術成就飲譽世界。印象派借鑒物理光學的原理，對光色的創(chuàng)作做出了前所未有的創(chuàng)新。成就也影響了全世界畫壇�，F代藝術之父杜桑、波普藝術先驅襖霍爾兩人對人類理念、觀念、行為的創(chuàng)新將使藝術的空間更為廣闊，他們的藝術價值將得到永恒。從大師們的成就可想而知創(chuàng)新的理論地位是多么的重要。

如果不信，我們可以翻開《現代藝史》就知道，凡是能進入《現代藝術史》，那些作品、圖片，在形式上、概念、理念、精神、思想、甚至于用筆用色都是不相同的。還有理念都是不相同的，都是一個一個在創(chuàng)新，西方現代藝術的發(fā)展是在不斷創(chuàng)新，，對比當下，我國的藝術作品也要看創(chuàng)新，當然是在藝術本體層面創(chuàng)新，不要涉及什么宮廷爭斗，官場來往，一門心思在藝術上、美學上、哲學上、思想理念上進行實驗探索理倫實踐，當然也可以思考上上升為政治路線，利益集團的層面上思考。更主要是推動藝術本體、藝術方法、藝術認識上創(chuàng)新。

創(chuàng)新防止個別借藝術的幌子行非藝術的利，更不是惡搞，炒作，胡作非為。由此所推，藝術的發(fā)展在人才，人才的發(fā)展在作品，作品的發(fā)展在創(chuàng)新。以創(chuàng)新論統一藝術界的一切，自然很好地理解藝術上一切。

成功的繪畫創(chuàng)新有：圖式創(chuàng)新，理念創(chuàng)新，色調創(chuàng)新，構圖創(chuàng)新，筆法創(chuàng)新，意識形態(tài)創(chuàng)新，藝術哲學創(chuàng)新，相對來說具有自己的唯一性，排它性，總而言之就是跟別人不同。

藝術上的創(chuàng)新強調本體上的創(chuàng)新，而創(chuàng)新的方面有很多，其中有圖式上的創(chuàng)新，有形式上，有色調上，有技法、有理念、有心志、有觀念、有行為、有針對當下潮流思潮問題的創(chuàng)新，當然在藝術本體上的創(chuàng)新是永恒的。也就是在藝術思想上的創(chuàng)新是永恒的。具體體現在心態(tài)上創(chuàng)新。

當然，有了第一個再出來第二個就不是那么回事了，就沒有那么高的價值了。

同樣道理，北京的一

創(chuàng)新的作用很大，君不見現代派解構繪畫雕塑的創(chuàng)新，社會大眾不能接受，那會想到現代建筑借鑒了他，創(chuàng)作出建筑上的解構主義，使到解構主義的建筑全世界遍地開花，如著名的解構主義建筑古徳根堡博物館，就是身處亞洲廣東的廣州市，也時有解構主義的建筑綻放。比如廣州的紅線女藝術博物館�？梢妱�(chuàng)新的影響及作用之大之廣。也推論出，藝術的發(fā)展就是創(chuàng)新。

藝術作品貴在創(chuàng)新，皆因有“藝術無價”這一說，如果可以重復翻制，或批量生產就減少藝術價值流為行畫了。

創(chuàng)新不是追求新奇。

創(chuàng)新的方法論是：狠多人都說創(chuàng)新，什么叫創(chuàng)新，以為沒有人相同，跟別人不一樣就是創(chuàng)新。那么走彎路，走錯路，南轅北轍也是跟別人不相同��！那也叫創(chuàng)新嗎？所以創(chuàng)新一定要有明確的目標。目標正確，而為了更好達到目標才能叫創(chuàng)新。不知道目標的所謂創(chuàng)新是不知所謂。

還有一個創(chuàng)新現象，就是借鑒大師的圖式，算是半創(chuàng)新，也是對當下的藝術思維來一個創(chuàng)新，在圖式上沒有創(chuàng)新，而在藝術思想上是創(chuàng)新。如北京一些新生代藝術家借鑒了弗羅依德的圖式及語言，切入市井年輕人的個人主義，關心自我追求瞬間，新生代藝術家在恰當的時侯十年代初說出了恰當的語言，取得了成功。但長此以往不再創(chuàng)新，在時過境遷的今天二十一世紀七十年代已經不吃香了。畢竟在圖式上太過像人家了。而社會發(fā)展那么快，人們心態(tài)觀念變化那么速，對那種舊圖式就棄之如蔽履。畢竟在理念心態(tài)上不創(chuàng)新了。再次出現原來就不受歡迎了。

創(chuàng)新這個詞能起到很好的統括作用，是高度概括了藝術上的各種現象，起到一個理論指引作用。

我們先來看我國文學藝術的發(fā)展，也是一個朝代一個樣，都講明是不重復是創(chuàng)新，每個朝代在文學上都是創(chuàng)新前朝的面貌。如楚賦，漢章，唐詩宋詞，元戲明清小說，都是在文學體上有創(chuàng)新的面貌，而不是自古至今文學一個樣，也說明藝術是一步步創(chuàng)新的。