在整個設計領域趨向于多元化的今天，已經(jīng)很難出現(xiàn)某一個設計風格主導整個領域了，10年前擬物化全面倒向扁平化的盛況，大概率是不再會有了。取而代之的，是各色風格獨特、在各自分野中醞釀成熟之后，從小眾范疇走向大眾事業(yè)的「設計方向」，甚至于用「趨勢」二字來形容都有點過于「用力」了。
這些設計方向不一定是最大眾最流行的選擇，但是正在被越來越多的品牌和設計師所青睞。結合國內外的設計師和平臺的總結，我梳理了 9 個值得關注的視覺設計方向，這幾個設計方向并不拘泥于 UI、平面、網(wǎng)頁、動效、交互等領域，它們通常在多個范疇適用，對于想要打破慣性、尋求新鮮風格的設計師而言，都有借鑒和參考意義。
有意思的地方在于，今天所提及的很多設計方向之間，有著隱秘的關聯(lián)，設計風格和設計技巧大都相輔相承，這種互相耦合互相成就的關系讓這些設計方向，大多數(shù)時候都不是孤立存在，兩兩出現(xiàn)甚至多個結合都是正常的現(xiàn)象。
01/
NFT 催化下的 3D 角色設計
對于NFT，國內通常稱之為「數(shù)字藏品」，隨著今年「元宇宙」概念的快速膨脹，越來越多的基于元宇宙概念的設計開始發(fā)展。它到底是不是未來？我不清楚，但是元宇宙概念的擴張和膨脹，讓這個數(shù)字世界中，對應用戶本身角色的基礎設施需求量大漲，這也使得 3D 角色為主的 NFT 正在大規(guī)模發(fā)行，這一點是確定的。
Mekaverse 所發(fā)布的 4 款最為昂貴的傳奇級 NFT
比如去年一度炒得火熱的 Mekaverse 就是這種類型的 NFT。當然，3D 角色設計的快速發(fā)展并非毫無根基，它植根于之前已經(jīng)快速崛起的 IP 角色設計和急劇擴張的 3D 設計，而 NFT 領域的火爆又變相促進了 3D 角色在 UI、網(wǎng)頁、H5 等各種日常使用場景下的應用：
設計師 Mike 的作品
設計師 Masud Rana 的作品
不管 2021 年是否是元宇宙發(fā)展的元年，3D 角色設計從需求到應用都會快速發(fā)展，有很大概率能夠成為某種程度上流行起來的趨勢。它會是視覺設計中，越來越常見的元素，是品牌和產品設計時更好用的「代言人」，是值得關注的設計方向。
關于元宇宙和 NFT 在國內的具體發(fā)展，可能涉及到相關政策和要求，在這里很難作出具體的預測，但是——但是從宏觀上來說，3D 角色的設計這個領域，呈現(xiàn)出越來越多的需求，對于專業(yè)性、獨創(chuàng)性、趣味性是有越來越旺盛需求的。
02/
打破界限的2D/3D元素混搭
絕大多數(shù)的設計視覺風格都追求的是「統(tǒng)一性」，但是最近幾年大行其道的拼貼風、粗野主義、蒸汽波乃至很難用一句話說明白的 Y2K 視覺風格，都有著強烈的打破桎梏和規(guī)則的設計特質。
明顯存在于 2D 平面中的視覺元素突破次元出現(xiàn)在模擬真實的 3D 空間當中，就是一種特別顯著的打破界限的設計。和傳統(tǒng)意義上，追求統(tǒng)一性和秩序感的設計不同，2D 的手繪、插畫元素和明顯借助建模實現(xiàn)的 3D 空間乃至于真實存在的場景，融為一體的時候，會呈現(xiàn)出一種極具創(chuàng)意感的戲劇感。
設計師 bitfuel 作品
設計師 Gus Maia 作品
這種設計不僅要求設計者對于兩類設計足夠熟稔，而且它還存在一種隱性的要求，就是需要找到讓兩者俏皮而協(xié)調的切入點。
來自 tubik.arts 的設計作品
03/
玻璃和金屬質感的流行
關于 Material Design / Android、Fluent Design / Windows 以及 iOS / macOS 是怎么最終在這個視覺元素上交匯這件事情，在上面這篇文章的后半段，我做了足夠詳細的陳述，有興趣的同學可以戳進去看看。不過更重要的是，在更為普遍存在的平面、視覺、動態(tài)設計領域，玻璃、金屬這類材質的運用，正越來越普遍。
來自設計師 Wes Cockx
來自設計師 WantLine
Sovery的標志動畫
設計師 ROMA NEKHODA 作品
這些帶著剔透光影和強烈的金屬質感的元素，在視覺設計作品中呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅而高級的氛圍，它們帶有我們在生活中可以觸及、可以理解的物理法則，又借助設計軟件呈現(xiàn)出一種突破日常邏輯的獨特秩序感，這種介乎真實和幻想之間的奇異特質，是它們逐步出圈，為大家青睞的重要原因。
04/
復古的 RISO 印刷樣式
Riso 是 Risograph 的縮寫，是一種古早的舊式印刷方式，出自日本的理想科學工業(yè)株式會社，它是一種介于絲網(wǎng)印刷和膠版之間的獨特印刷技術，便捷高效讓它在上世紀 80 年代的時候，在社區(qū)、學校、政府部門間快速發(fā)展，后來被如今的彩色印刷工藝所替代。
Riso 印刷的風格色彩鮮艷，有著類似絲網(wǎng)印刷的獨特肌理質感，結合它所流行的八九十年代，Riso 在近年復古浪潮中逐步發(fā)展，成為了復古設計當中的中流砥柱。
Santed Tokyo 特別版
有的設計師和藝術家會選擇回收老款的 Risograph 的打印機和油墨滾筒來重現(xiàn)這種質感，更多的設計師則直接使用軟件和肌理素材來復現(xiàn)這種效果。
Renáta Farkas 設計的日歷
Dennis HSU 的設計作品
使用古早的印刷工藝的瑕疵特質來塑造「復古感」是絕大多數(shù)設計塑造復古氣息的常見策略，但是 Riso 本身色彩和所處時代都有著超強的辨識度，這是它得到設計師和藝術家青睞的重要原因。
Paula Cruz 的設計作品
復古一直在流行，而 Riso 成為其中主流，和它本身的特色有關系，和當下大環(huán)境下，大家對于往昔美好事物的懷念，同樣息息相關。
05/
元宇宙催生賽博朋克復興
從《賽博朋克2077》上線到《黑客帝國4》這一賽博朋克領域的「圣經(jīng)」的上映，某種程度上代表著這一視覺風格的復興。雖然說依然有很多人在吐槽 Facebook 更名為 Meta 這件事情，但是肉眼可見的大量的資本、企業(yè)和藝術家、設計師 都開始進入元宇宙、NFT 領域，為虛擬世界添磚加瓦。
《黑客帝國：矩陣重啟》的官方海報
經(jīng)典的代碼雨在過去的20年間已經(jīng)陸續(xù)被愛好者和視覺設計師玩過無數(shù)次，在大量賽博朋克題材的影視作品的影響下，如今的賽博朋克風的的視覺設計其實已經(jīng)相當豐富了。夜色下被科技感和霓虹燈包裹下的城市生活場景是最易于識別的類型：
來自設計團隊 Annibale Siconolfi
不過更多的賽博朋克風的明亮場景也在涌現(xiàn)：
來自設計團隊 Annibale Siconolfi
從具體特質上來說，無機的機械和有機的生命體的結合是這類設計作品中最為常見的組合方式：
來自設計師 VISUAL SCIENTIST
當然，色彩上經(jīng)典的紅藍二色的混搭更加具有識別度：
來自設計師 Diana Shakerova
在應用場景上，賽博朋克風可以說是相當百搭了，從UI到網(wǎng)頁，從插畫到印刷品，邏輯上只要題材靠得上，都能夠使用。
06/
在如今嚴謹?shù)?a href=http://dekaron.com.cn/ target=_blank class=infotextkey>設計體系之下，絕大多數(shù)的技巧、風格、方法都有著足夠成體系的規(guī)則。但是這種系統(tǒng)化和規(guī)范化之下，也讓很多設計高度趨同，差異化不足。越來越多厭倦同質化的設計師開始采用徹底打破規(guī)則的設計，來塑造獨特的體驗。
來自設計師 iku4
和「粗野主義」所追求的粗糲感不同，他們將這種打破規(guī)則的設計風格稱為「反設計」，不對稱的結構，沖突的顏色，未完成的界面，擁擠甚至重疊的元素，比粗野主義更激進，比拼貼藝術更加混搭，他們反叛到敢于將這些設計應用到任何設計場景當中，這種「反設計」的初衷，是將審美從既定的規(guī)則框架中解放出來。
Cory Andres 的設計作品
這種不再刻意服從設計規(guī)則的視覺設計手法，從 2020 開始出現(xiàn)，并且越來越受歡迎，從藝術家和設計師的個人作品逐漸延伸到一部分商業(yè)設計當中，以一種先鋒的姿態(tài)出現(xiàn)在網(wǎng)頁、海報乃至于 APP 當中。
來自設計師 ianrobertdouglas
來自設計師 bjohnson
來自設計師 goopanic
來自設計師 younique
07/
奇異迷幻和怪異的視覺元素
迷幻風格的設計根源還是要追溯到上世紀 60 年代嬉皮士盛行的階段，而如今迷幻風重新流行，其實和上面所提到的「反設計」這類打破主流、打破規(guī)則的設計趨勢一脈相承。迷幻風的設計最主要的特征還是在于充滿流動感和眩暈感的表現(xiàn)手法、豐富而奇異的色彩以及略顯怪異的視覺效果，在內容上，會選擇類似夢境一樣非常規(guī)的元素混搭，略顯怪異甚至帶有克蘇魯氣質的題材。
satheesh sankaran 的設計作品
The Chaos Order Academy
來自設計師 Gurika
來自設計師 Rhox
來自設計師 Taoufik Ajdour
來自設計師 Anita Gwara
迷幻風的設計大多會結合動效的來呈現(xiàn)，無論是在H5、APP、網(wǎng)頁、排版中都可以使用，有意思的設計通常會借助循環(huán)動畫啊來形成魔性的效果，在實際設計的過程中可以參考互聯(lián)網(wǎng)上流傳的各種迷因和梗圖。
08/
豐富多變且有趣的糖果色
一般談及配色的時候，絕大多數(shù)的設計師都會遵循通用的配色規(guī)則，選擇 3 到 4 種顏色，保持整個配色的復雜度不會太高，盡量用柔和的色彩，迎合絕大多數(shù)用戶的需求。這的確很常規(guī)。
在愈演愈烈的視覺信息轟炸中，設計者想要讓自己的視覺設計脫穎而出的方法千奇百怪，有一些經(jīng)過反復驗證的設計元素在絕大多數(shù)時候都是非常容易出效果的，惹人喜愛又富有親和力的糖果色，就是其中之一。
來自設計師 X Five
飽和度偏高的糖果色和多種不同的色相，讓視覺信息的矚目程度再一次拉高，它們在呈現(xiàn)于用戶眼前的時候，以最快的速度獲取到了注意力，這個是人類天性，也是幫助作品、內容、被用戶關注的有效手段。
來自設計師 Kenzo Hamazaki
來自設計師 Roqueid
來自設計師Abinash Mohanty
來自設計師 Tehneat Nawaz
糖果色的運用在邏輯上并不拘泥于插畫，實際上在 Ui、網(wǎng)頁、H5 乃至 3D 建模、動畫當中都是廣泛適用的，重難點其實也是對于其中色彩的主次關系的控制和搭配。
09/
激進而夸張字體設計
從根源上來說，這可能還是跟抓住用戶注意力這個事兒有關系。分散用戶注意力的東西太多了，只有更加抓人眼球的設計才能更好吸引用戶的注意力，而這個問題落在字體上，答案就顯而易見了：在保持內容識別度的同時，使用盡可能激進而夸張的字體設計。從使用范疇上來說，激進而夸張的字體大多會用在海報的C位，Banner的標題當中：
具備設計感和形式感，在注意力經(jīng)濟之下，似乎已經(jīng)顯得力道不足，在盡量不丟失可讀性的先決條件下，使用更夸張的筆觸調整，更出人意表的形式，更加多樣的轉折、連接、虛位、替換來呈現(xiàn)文本——來讓人記住，而不是「抵達完美」。
來自設計師 Aheichanka
來自網(wǎng)站 sddesignweek
來自設計師 connieyang
來自設計師ayseguldere
來自設計師 bella
來自設計師 vistalybka
在當下對于設計風格的包容性已經(jīng)上升到了一個前所未有的高度，在保持獨特、具備美感的同時，還能承載風格獨特的字體設計，并不是一件太難的事情。相反，對于獨創(chuàng)、出圈的需求，讓越來越多的需求方逐步放開了限制。
結語
這些設計方向和點都是值得關注的，它們當中多數(shù)已經(jīng)存在了很多年，只是最近幾年再度流行。太陽底下無新事，這個話終究是沒錯的，但是在不同的環(huán)境影響下，某些沉寂已久的事物再度流行開來，也是很正常的時代變遷。
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