對新媒體藝術(shù)而言，2011難說是否算得上成功之年，然而在這一年中，許多運用科技、數(shù)字化生產(chǎn)和互聯(lián)網(wǎng)的藝術(shù)和藝術(shù)家確實愈來愈多地得到圈內(nèi)圈外人們的關(guān)注。在此，ARTINFO將基于對2011年的觀察，預言新媒體藝術(shù)在新一年中的三大趨勢。 

     1. 純在線畫廊

    2011年可謂是那些只以網(wǎng)站形式存在的“純在線（online-only）畫廊和藝術(shù)空間”旗開得勝的一年。以解決如何展示網(wǎng)絡藝術(shù)的問題為目標，這些空間以這種藝術(shù)的母體——網(wǎng)頁瀏覽器作為展示載體。英國/意大利的在線畫廊Bubblebyte.org以Laurel Schwulst, Sara Ludy和Nicolas Sassoon等藝術(shù)家的展覽為“必殺技”，將在這個月歡慶建站一周年。Fach & Asendorf畫廊則與“友人”合作一場足夠得瑟的GIF群展，如今正在舉辦Bill Miller的個人展示。 

    Klaus Von Nichtssagend畫廊也推出其實體空間之外的純在線空間Klaus Gallery，由藝術(shù)家、策展人Duncan Malashock操刀，已舉辦過兩個項目，在新的一年有大量待開發(fā)空間。Art Micro Patronage在11月橫空出世，旨在為新媒體藝術(shù)家們找到一種保證穩(wěn)定生活的“群包”方式，在線“VIP藝博會”將在今年2月推出第二期，以在線展位替代傳統(tǒng)的物理展位。“根莖（Rhizome）”則擴大其互動式Artbase，開發(fā)出一種保存數(shù)字藝術(shù)的系統(tǒng)性框架，并成為一處公眾易于進出的線上場所。 

     2. 大展頻頻

    2011年，越來越多新媒體藝術(shù)家及與新媒體有關(guān)的藝術(shù)家在國際重要美術(shù)館和畫廊舉辦高質(zhì)量展覽�？评�·阿克安佐（Cory Arcangel）在惠特尼美術(shù)館舉辦的回顧展“Pro Tools”是繼布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在1973年的展覽以來，首次給這樣一位年輕的藝術(shù)家舉辦個展。盡管展覽很大程度上忽視了這位藝術(shù)家早年代表性的數(shù)字藝術(shù)作品，更偏愛他的實體雕塑和版畫，展覽的影響和對新媒體圈子的沖擊卻是顯而易見的。 

    錄像藝術(shù)家萊安·特萊卡汀（Ryan Trecarti）并不像以往那樣在YouTube上發(fā)布作品了，然而他在MoMA PS1 舉辦的展覽“Any Ever”可謂又一大新媒體藝術(shù)盛事——閉幕晚宴上還出現(xiàn)了著名網(wǎng)絡時尚團體DIS Magazine的裝置和表演作品。Creative Time Tweets系列以行為藝術(shù)家曼·巴特利特（Man Bartlett）的一個項目進一步推廣社會媒體藝術(shù)，這位藝術(shù)家持續(xù)帶動新興藝術(shù)家群體以社交網(wǎng)絡為媒介進行創(chuàng)作。數(shù)字藝術(shù)先鋒曼弗雷德·莫爾（Manfred Mohr）在技術(shù)本位的bitforms畫廊舉辦個展，獲得了公眾的認可。而319 Scholes的展覽“‘新自然’備忘錄（Notes on a New Nature）”以“一網(wǎng)打盡”的策展方式對新媒體藝術(shù)和自然景觀之間的關(guān)系的呈現(xiàn)可謂富含智慧、發(fā)人深省并愉悅眼球，2012年，難得能有策展人做到越居其上。 

    3、品牌機遇

    高產(chǎn)藝術(shù)家Marius Watz（最近正與Scholz & Volkmer機構(gòu)合作為Montblanc的新款眼鏡創(chuàng)作抽象背景動畫）去年年初對ARTINFO稱：“媒體藝術(shù)有看上去很有未來感的優(yōu)勢，”這對商業(yè)產(chǎn)業(yè)而言是誘人的品質(zhì)。隨著在紐約FourSquare這樣的公司和藝術(shù)博客平臺Tumblr的崛起，許多公司也加入新媒體藝術(shù)的競技場。由4chan的創(chuàng)立者Christopher Poole執(zhí)掌的Canvas以對文化基因和網(wǎng)絡圖像進行無情地解構(gòu)、重構(gòu)，呼應著Dump.fm的混音文化，由《紐約時報》前任設計師Khoi Vinh創(chuàng)立的Mixel則對iPad做起同樣的事。2011年，我們看到OKFocus的成立，這是一家由創(chuàng)意技術(shù)高手Jonathan Vingiano和無處不在的網(wǎng)絡藝術(shù)神童Ryder Ripps聯(lián)合創(chuàng)辦的數(shù)字化機構(gòu)。該機構(gòu)已為Creative Time，MoMA PS1，新博物館（New Museum），以及Smirnoff，M.I.A.和Lipman Advertising創(chuàng)作或扮潮網(wǎng)站、數(shù)字玩具和應用。他們的作品已一種狂躁和類波普的方式跨越了藝術(shù)和商業(yè)的邊界。隨著大品牌越來越多地意圖雇用數(shù)字藝術(shù)家團隊，藝術(shù)和廣告宣傳之間的關(guān)系無疑也變得更加復雜了。（作者: 凱爾·恰卡 申舶良/譯）