何為“美”？何為“設計之美”？博物館展覽可以觸及很多主題，只是要將“美”這一物表現(xiàn)得極致似乎并不容易。作為美國唯一一座專注于設計歷史及當代設計的博物館，位于紐約的庫伯·休伊特設計博物館在今年的設計三年展上將它的目光延伸至美學。設計成為美的介質，美激發(fā)設計者的創(chuàng)作。圍繞7個主題，來自63位設計師的250件作品從不同角度闡釋他們眼中的美是為何物。展覽從今年2月12日持續(xù)到8月21日。文| 吳沁嫻

浮夸（Extravagant）

當你走進庫伯·休伊特國家設計博物館參觀2016設計三年展（Cooper Hewitt Design Triennial)，映入眼簾的便是Guido Palau的發(fā)型攝影作品。陳列在一層開放式畫廊，與滿屋極盡奢靡華麗的珠寶、服飾不同，一張張獨到奇特的發(fā)型照片會首先吸引你的視線。二十多年來，英國發(fā)型師Guido Palau引領秀場潮流，藝術、時尚、文化、歷史，任何元素他都可以糅合進一款發(fā)型的設計。他為時尚界注入一種獨特、前衛(wèi)的感知力，也無疑是最大膽、最富創(chuàng)造力的發(fā)型師之一。博物館策展人之一安德列·利普斯（Andrea Lipps）說：“Palau先生的設計從傳統(tǒng)美的概念中汲取靈感，但是他能夠對傳統(tǒng)重新闡釋，最后呈現(xiàn)出既具古典氣息又不乏異國情調的藝術品。”

《發(fā)型攝影》，Guido Palau

復雜（Intricate）

無論是手工制品還是批量生產，復雜的圖像和物件往往運用多重元素，其精致就表現(xiàn)在對細節(jié)的豐富處理以及形式表現(xiàn)上的盤根錯節(jié)。設計師運用細膩的手法和驚人的拼搭技巧創(chuàng)造出極具質感的物體表面，在“復雜的美”這一部分觀賞者其實是在用眼睛夢游奇境。在一組為荷蘭家居品牌NLXL的墻紙設計作品中，荷蘭夫妻檔設計工作室Job Studio利用檔案圖像設計長約9米的墻紙且無一處重復。這件作品融合了許多奇特的元素，包括腐爛的花朵、動物的骨骼、化學燒瓶等等。如此聽起來并不協(xié)調的元素組合在一了卻形成了一幅十分和諧的畫面。

《墻紙》，Job Studio

希臘服裝設計師 MaryKatrantzou 作品：Pangea裙子 &Dam C外套