技術引發(fā)色彩大發(fā)現(xiàn)

    
    這項至關重要的技術革新是柯達公司在二十世紀40年代末發(fā)明的一種膠卷改進技術，它通過在照片中再現(xiàn)以前只有在博物館才能欣賞到的藝術作品的色彩改變了歷史的發(fā)展進程。很快地，在書店、博物館商店和畫廊都可以買到印刷精美的德加和達菲作品的明信片，可以購買帶畫框的馬蒂斯或奧古斯特·雷諾阿畫作的翻印版，懸掛在家中的墻壁上。這是一場認知的革命。繽紛的色彩改變了人們和過去的聯(lián)系。突然間回顧過去變成了一種樂觀之源。懷舊變成了一場視覺的盛宴。

    
    當商人們忙于將畫家名作變成大眾消費品時，圖釘工作室的成員們則最大程度地利用這筆圖像信息財富，將之轉(zhuǎn)變成一種全新的概念藝術形式。

    
    數(shù)十年后回頭看他們的作品，人們?nèi)匀荒芨杏X到他們對色彩發(fā)現(xiàn)的興奮和激動。他們以一種幽默、風趣和令人愉快的恣意盜用昔日的經(jīng)典名作，創(chuàng)造了一個集中體現(xiàn)二十世紀60年代青年文化的樂觀向上精神的流派。他們創(chuàng)造了那個活潑年代最令人愉快和最有創(chuàng)意的驚喜之一。

    拼貼視覺，影響一代設計家

    
    通過出版系列小冊子《圖釘年鑒》（1957年更名《圖釘平面設計》，這份試驗性刊物逐漸發(fā)展成為美國平面設計新思想和新觀念的論壇陣地和實驗場所之一），他們的創(chuàng)作設計理念迅速傳播開來，工作室發(fā)起了一場與嚴謹、理性的瑞士國際主義風格鮮明對應的觀念形象設計風潮，成為新一代平面設計的中心。

    
    圖釘工作室以其拼貼混合式的獨特創(chuàng)作方法而著名，他們的創(chuàng)作靈感來源包括意大利文藝復興時期的藝術作品、新藝術主義和裝飾藝術運動、美國早期繪畫、十九世紀木刻和木雕作品、俄羅斯構成主義、漫畫以及十九世紀和二十世紀早期各種已經(jīng)被人遺忘的印刷版式風格。“圖釘”一詞描述了他們的設計方法學。他們隨意地收集視覺印象，就像是將圖片、剪報和明信片釘在公告板上。他們的設計具有自由、活潑的特點，同時能夠把自己的觀念通過自由的方式組合成一體。這種自由、綜合、統(tǒng)一的藝術風格被稱為“圖釘風格”，在世界各地被廣泛流傳和爭相模仿，相當多的青年設計家在“圖釘風格”的影響下成長起來，并且進一步發(fā)展了這種風格。

    
    “圖釘風格”對平面設計形象的綜合使用，把個人的藝術觀念和平面設計結(jié)合的設計手段，特別是把圖形和字體結(jié)合起來運用的方法，對整整一代的平面設計家都帶來了很大影響，活躍了當時整個平面設計界。