靳埭強：鐘情山水 妙法自然

——“兩地三代四十載，靳劉高設計40周年紀念展”

靳埭強

專訪人物

靳埭強，業(yè)內稱呼他為“靳叔”，在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他是國際平面設計大師、靳埭強設計獎創(chuàng)辦人、國際平面設計聯盟AGI會員，是中央美術學院、清華大學、吉林動畫學院等高等院校的客座教授。靳氏的作品在本地及海外獲獎無數，是首位設計師獲選香港十大杰出青年、唯一設計師獲頒贈市政局設計大獎、首位華人名列世界平面設計師名人錄、并獲英國選為二十世紀杰出藝術家及設計師。其藝術作品常展出海外各地，曾在英國、美國、德國、芬蘭、日本、韓國﹑新加坡、中國等地多次策劃及舉行個人展覽。

1942年生于廣東番禺，1957年定居香港，1964年開始研習藝術與設計，從伯父征天習素描與水彩，1967年進修王無邢策劃任教的設計課程，并開始從事設計工作，同時跟隨呂壽琨先生學畫，1969年開始水墨畫創(chuàng)作，曾為一畫會會員，不斷探索新路，是香港新水墨運動的活躍分子。

2016年9月24日，“兩地三代四十載，靳劉高設計40周年紀念展” 靳叔發(fā)表開幕式演講前夕，小編有幸采訪到靳叔，展覽背后的故事、靳埭強設計獎創(chuàng)作思路以及靳叔的水墨創(chuàng)作心得統(tǒng)統(tǒng)都在這里，背后的故事，“靳叔說”，大家聽，準備好了嗎？

此次展覽日期為9.25-10.9.2016，10:00-18:00 ，展覽地點在北京今日美術館一號館二層。

Q：「兩地三代四十載」記載著三個不同年代的設計人，在一個擁有四十年歷史的空間中碰撞出的藝術火花，能不能為我們解讀一下兩地、三代、四十載？

靳叔：1975年，也就是四十年多前，公司就成立了，當時公司叫新思路設計，之后先后更名為靳埭強設計公司、靳與劉設計公司，在2013年正式更名為靳劉高設計，直到今天，不同的年代，公司名不同，但是整個公司的發(fā)展已經有四十年了，這是“四十載”的概念。起初，公司在香港創(chuàng)業(yè)，2002年，在深圳有了分公司，這是“兩地”的概念。我是第一代，劉小康是第二代，高少康是第三代，合伙人已經有三代人了，這是“三代”的概念。

Q：三代人在做設計的時候，會有哪些碰撞點？

靳叔：公司剛成立的時候，我的合伙人是與我同輩的一些朋友，直到1981年劉小康加入公司。他與公司很有緣分，當年劉小康來我公司實習時還是學生，但學生時代的他已經看過我的很多設計作品以及文章，并且有意愿去學習設計。學業(yè)完成之后，他就要求來我公司工作，這一份工作堅持了八年左右，他的能力很好，之后我就請他不要走，留在我公司做合伙人�，F在他也帶學生，他的學生畢業(yè)了也來我們公司工作，發(fā)展很好的，我們也留在公司做合伙人。我想，新一代人的思維會給我們帶來新的發(fā)展，因此，三代設計人在一起的碰撞是三代人之間代代傳承和互促創(chuàng)新的一種關系。

我很欣賞五星設計公司的公司理念，他們是國際很出名的一家公司，有很多合伙人，比較龐大，但并不是家族傳承式的合伙人。這種理念對我的影響很大，我覺得一家設計公司的水平與整個公司的經營態(tài)度、經營理念密切相關，想發(fā)展成多元化的形態(tài)，就需要不同類型的設計師來共同開發(fā)市場，換句話說，一家公司里面要有大師，要有高手，各自施展力量才能建好這個平臺。

所以我一開始創(chuàng)辦公司的時候，都不是期望自己獨自來做一家公司，都是有合伙人的，最開始的合伙人是同輩的，后來合伙人要離開香港了，同輩的創(chuàng)業(yè)人離開了，我就想看一看后輩中有沒有志同道合的朋友，就找到第二代合伙人，現在我們已經有第三代合伙人了。

Q：為什么要舉辦「兩地三代四十載」這個展，初衷是怎樣的？

靳叔：我覺得這種傳承的關系應該會被很多人認可，很多人認為我們做的很成功是因為有三代人的傳承。我個人的展覽辦過很多了，香港和大陸等等很多地方都辦過。當年“靳與劉設計”在香港辦過展覽，那時候，“代代傳承”并沒有成為一個會引人注意的概念。

如今，有了三代人，四十年的公司，我們再把傳承的概念以展覽的形式呈現出來，我覺得很有意義。現在我應該退休了，不管公司的業(yè)務，商業(yè)方面我也基本不過問了。但傳承讓我們的設計理念和思維一直延續(xù)著，并不會因為我退休而有所改變，這是很重要的。

Q：您對這個展的最終預期是怎樣的？  

靳叔：我們把40年來我們做過的、很有代表性的作品展現出來，希望年輕人不只是看眼前的東西，也看歷史，時�；仡櫸覀冏哌^的路，去探索我們是怎么走過來的，這是一個層面；另一方面，我們三代人做過的文化類、商業(yè)類、公益類的海報，反響很好的作品，匯總在這里做了展示，希望大家能從中得到一些啟發(fā)。

Q：您參與此次展品的選定了嗎？選擇標準是怎樣的？

靳叔：這個是一定要參與的，80年代以來，經歷40年的一些代表作品，我選擇了一百多份作品，呈現的內容比較豐富，題材也各有不同，作品里能夠呈現出我個人的創(chuàng)作態(tài)度和風格，包括生活的、文化的和中西方的、現代的等各方面的融合。

劉小康有過人的、充滿朝氣的創(chuàng)作思維，不但體現在中西方文化認知方面，也體現在社會的公共藝術的多元化空間創(chuàng)作上。他過去幾年專注于研究一些工藝，比如說竹子做的燈籠，利用竹子這個工藝去創(chuàng)作新作品，呈現他對傳統(tǒng)文化、本土工藝以及對生活的完整詮釋和呈現。

高少康有一件作品非常值得一看，紀念辛亥革命的時候，他參加一個項目，用圖騰創(chuàng)作來表現出對那些革命先烈們的懷念，他做了一百多個，非常棒。高少康將圖騰衍生出很多產品，而劉小康是研究工藝，把它作為裝飾藝術運用在龐大的場景中，這也是他的過人之處，我們三個人，不同的層面、不同的領域，都是對過去進行的不同層面的探索，所以，我覺得這個展覽是多層次的，可以慢慢體會品味的。

Q：今年靳埭強設計獎的創(chuàng)作主題——茶 是通過網絡征集來的，您是怎么看待中國的“茶”文化？  

靳叔：我的設計獎已經有很多年了，自從我承辦時起，每年我都要選一個主題去讓學生們發(fā)揮創(chuàng)意，這個主題是和中國文化有關的，每一年想一個，這幾年公開征求主題，今年從網絡征集來了“茶”這個主題，比較生活的一種民族文化。我希望學生從學生時代就關注民族的文化，從自己的生活以及對文化的認識理解里找創(chuàng)意，這種創(chuàng)意思維會給他們帶來豐富的果實。

在我看來，茶這個主題很平易近人，很生活化，對學生而言，應該沒有那么高的難度，因為它和我們的生活有關、層面也很廣泛。比如說茶葉的品牌、包裝、器具、生長、產茶的地方、賣茶的商店等等很多方面都可以拿來做創(chuàng)意。

如果更深一點，茶對中國人的影響，涵蓋生活態(tài)度這種精神層面也可以用來做創(chuàng)意。它的創(chuàng)作空間很大，不離地，很接地氣，不難做出很好的東西。因為每年我們有不同的主題，有時候主題虛一點，年輕人比較不容易想到一些創(chuàng)作點，但今年的我會覺得相對容易些。

Q：以往，靳埭強設計獎都是郵箱投稿，今年初次嘗試線上征稿系統(tǒng)，您對這個改變是怎樣的態(tài)度？   

靳叔：我覺得這種改變是很必然的，新時代我們不應該排除各種嘗試的機會，線上征集更方便大家參與大賽，我覺得挺好。

其實，這些年，我們也做過不少嘗試，比如之前有一個包裝雜志和我們合作，后來我們合作做了包裝獎。官方出一個題目，以包裝設計為主來進行創(chuàng)意設計，這也是一種合作嘗試。其實我們期望探索出一些更合理的賽制，比如2012年，我們開通了專業(yè)組，之前只有學生能參加的大賽，調整成為，凡是低于40歲，就可以參賽，我覺得這樣更合理。

Q：您依舊在堅持水墨創(chuàng)作嗎？現在有了新的創(chuàng)作方向嗎？

靳叔：水墨創(chuàng)作的時間跟我做設計師的年代差不多長了，我從1967年開始當設計師，1969年開始創(chuàng)作水墨畫，直到現在我每年都會出新作品，還在堅持我喜歡的水墨畫創(chuàng)作，近八年我已經不做商業(yè)的工作了，我希望多一點時間去做我喜歡的事物。不同年代，能為水墨創(chuàng)作帶來不同的思路，我一直在嘗試。

最近的十多年我在嘗試書法和山水融合，這是一個系列，叫“無中生有”。無山見山，無水見水，本來無的，能夠見，這是無中生有，這是佛家精神的一種體現。這系列作品源自一個邀請展，我和幾位設計師共同來做，以“無中生有”做文字設計的海報。怎么樣表達無中生有呢？最初我是想不出來的，后來看了一篇散文，里面提到的兩句話啟發(fā)了我，怎么能夠做無中生有呢？眼前沒有東西，你能創(chuàng)作出東西，這已經是無中生有了，我就把這種理解借助山水表達出來了。  

Q：您今年已經74歲高壽了，什么是您一直堅持創(chuàng)作的理由？     

靳叔：因為這個是我的夢，小時候爺爺影響了我，我就夢想當藝術家，但我的夢想并不是當設計師。只是后來學了設計、有機會做設計師，覺得設計還是有機會發(fā)展的，所以一直堅持下來。學藝術、追求純藝術的心一直都沒有改變，我也不會放棄，我覺得應該有更多年輕人來學習藝術，我也愿意把我積累的知識和經驗傳授給年輕人。希望我能有越來越多的時間來追求水墨，希望能創(chuàng)作的更高，更好。  

Q：您如何看待中國設計與傳統(tǒng)文化的關系？ 

靳叔：我覺得全世界的設計師都跟他們自己的文化有關系，不需要懷疑我們的中國文化，我覺得中國文化一定能讓你的作品有豐富的內涵，所以我一直沒有放棄過。最初我做設計的時候，也會看西方現代的東西，后來我想，為什么我們不能有自己的精神面貌？重新看我的設計，反思我的設計是要給什么人用的，找到與自己的文化生活相關的創(chuàng)作點，慢慢就會有很多中國文化的素材加入進來，但中國文化應該不只是一個素材，應該不只是一種元素和圖騰，思想更重要。

所以我的很多作品里是包含很多意義的，不僅是表面看上去的一塊石頭就是一塊石頭，里面有我對人生的態(tài)度。

比如說邀請我去巴黎，為它創(chuàng)作一份海報，他邀請很多不同的世界各地的名家，我就把它變成了山水，把巴黎的鐵塔變成中國的塔，中西配合在一起，與其它國家的設計師完全不同。

我去過一趟蘇州，很喜歡蘇州的園林，但園林里觀光的人太多了，把它的美都破壞掉了，我看到很多人在庭園里面怪怪的，由此創(chuàng)作的這張作品。

這是文具與工具的題材，這是我思考很多問題的標準，有很多利用自己的感受、體驗、經歷來做的設計，有很多不同元素可以利用，生活里面的元素很多，不單只是中國的古老文字，還有當代設計以及外國的設計語言都可以拿來創(chuàng)作。也許你畫的內容全世界都懂，但是我畫的是和我個人相關的，表達的是中國人的感情，讓個人生活與設計融合在一起是我想表達的。