自由表達，盡展個性思考

設計演繹，敘說她的故事

MillerKnoll致敬女性力量

與你，共創(chuàng)美好的世界

在設計的領域中，女性以多面風格延伸自我，自由表達展現(xiàn)獨立思考，用包容力量擁抱多元，以大膽革新不被定義，用個性姿態(tài)探索生活美學。她們，MillerKnoll旗下品牌的女性合作設計師們，不僅設計家具，更在探索世界的同時，用設計開啟了全新的視角，講述著關于創(chuàng)新、美學和功能性的故事。

Ray Eames

多面風格 自我延伸

被譽為20世紀最有影響力的設計師之一，Ray Eames的設計旅程，是從畫布到家具的一次深刻轉變。1912年，她出生于加利福尼亞，原本沉浸在抽象繪畫的世界中，曼哈頓的藝術氛圍孕育了她獨特的視覺語言。這段藝術探索之旅，為她日后的設計哲學奠定了基石。

△ Ray Eames早期個人畫作

與丈夫Charles Eames的相遇，是兩種思考方式的融合。Charles以技術和生產為出發(fā)點，而Ray則從形式、空間與審美角度出發(fā)，二人的合作超越了簡單的設計，而是將產品視為解決結構、功能與美學等多重問題的綜合體。Charles &Ray Eames以卓越的設計，至今已有近百件他們的作品被各大博物館所永久典藏。

△ Charles & Ray Eames共同設計的家

在與MillerKnoll旗下品牌Herman Miller的合作中，Ray的多面風格得到了完美呈現(xiàn)。Eames Lounge Chair不僅是她設計哲學的集大成者，更是對舒適與美學并重理念的致

敬。這款椅子的設計考慮到了人體的每一個曲線，上翹15°的角度精心計算以分配人體重量，確保了坐著的每一個人都能體驗到最佳的舒適度。

△ Charles & Ray Eames X Herman Miller

Eames Lounge Chair

Ray Eames通過她的作品，展現(xiàn)了設計師的多重身份——一個畫家、一個思考者、一個生活的探索者。她的每一次自我延伸，都是對生活美學的深刻探索，而這種探索，也正是多面風格的最佳詮釋。

Florence Knoll

大膽革新 不被定義

上世紀40年代之前，幾乎所有的大公司高管都認為自己的辦公室應該有個淡綠色的墻面背景和一張又大又笨的辦公桌，直到Florence Knoll Bassett的出現(xiàn)。

Florence Knoll Bassett不僅是家具設計大師，更是現(xiàn)代開放式辦公室的先驅。作為Knoll家具品牌發(fā)展背后的推動力，以及公司開創(chuàng)性規(guī)劃部門的創(chuàng)始人，F(xiàn)lorence Knoll Bassett被認為是20世紀設計中最具影響力的人物之一。

Florence Knoll Bassett對工作場所的設計進行了革命性的變革，同時重新定義了戰(zhàn)后及以后的現(xiàn)代性概念。作為一名天才設計師，她對色彩、形式和空間有著敏銳的眼光，并有著鋼鐵般的決心，這一點在她的名言“永不妥協(xié)”中得到了總結。她的開放式「Knoll look」室內設計方案，改變了美國公司的辦公環(huán)境，最終也影響了當今辦公室的設計風格。

Florence Knoll Bassett設計于 1954 年的 Florence Knoll Sofa是連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的符號，合理的比例與尺度令它在大小空間中都不違和，舒適度與靈活并存，在親切與高雅之間游刃有余。

△ Florence Knoll Bassett X Knoll

Florence Knoll Sofa

Nicole Marion

自由表達 開放視界

在加拿大溫尼伯的一間明亮工作室內，Nicole Marion靜靜地站立，眼前鋪陳的，是她靈感設計的結晶——Percy Chair。這不僅僅是一把椅子，它是Nicole向世界發(fā)出的一份大膽宣言，一次對自由表達的深刻追求。從細膩的建筑學習到家具設計的跨界探索，她的職業(yè)旅程見證了對個性思考和創(chuàng)新精神的不懈探索。

在與MillerKnoll旗下品牌 NaughtOne 合作設計的Percy Chair設計，Nicole打破了家具界的傳統(tǒng)藩籬，用簡潔的線條和大膽的色彩塑造了一種全新的對話方式。每一把椅子都不僅是坐具，而是她對設計自由和獨立創(chuàng)造力的真實表達。

△ Nicole Marion  X NaughtOne

Percy Chair

受到1970年代家具的啟發(fā)，特別是那些醫(yī)生候診室里簡約的金屬管椅，Nicole將這種簡單而連續(xù)的線條美學融入到Percy Chair中，創(chuàng)造出既大膽又俏皮的設計。椅子的每一個細節(jié)，從結實的鋼架到邀請人體驗的舒適靠墊，都反映了她對功能、舒適與多樣性的深刻理解。

Margrethe Odgaard

獨立風格 多彩表達

在北歐設計界，Margrethe Odgaard如同一道彩虹，用她對色彩的獨到理解和創(chuàng)新，為設計注入了新的活力。自2005年，Odgaard從丹麥皇家美術學院畢業(yè)以來，她的足跡跨越了費城、巴黎，最終在2013年在哥本哈根設立了自己的設計工作室。

Odgaard對色彩的探索遠不止于表面。她創(chuàng)立了自己的色彩系統(tǒng)The Popsicle Index，旨在通過一種富有感染力和復雜性的色彩指數，用自己獨特的設計語言進行溝通�！拔蚁雱�(chuàng)造一系列色調，它們能夠直接吸引感官，并與身體成功地建立聯(lián)系�！監(jiān)dgaard的這一愿望，不僅展現(xiàn)了她對美的追求，更是她設計理念的真實寫照。

Margrethe Odgaard與MillerKnoll旗下品牌Muuto的合作設計了Ply Rug，是她設計理念的完美體現(xiàn)。在這件作品中，Odgaard探索了紋理和色彩的無限可能性，用簡約卻富有表達力的設計語言，講述了一個關于自然美學和手工藝的故事。

△ Margrethe Odgaard X Muuto

Ply Rug

Ana Kraš

張揚個性 率真而為

Ana Kraš ，一名來自塞爾維亞的家具設計師、攝影師、時裝設計師及模特，曾被 Vogue 評為“It Girl”的 Ana ，獨特思維萌芽于基因中的藝術細胞，塑造了出眾的性感與美麗。她出色的審美與作品，在各大展覽中成為備受歡迎的新生代女性設計師。

在她的工作室中，高度采光與開放空間，讓她在發(fā)揮創(chuàng)意時更靈活，更專注。在創(chuàng)作 Bonbon 時，色彩繽紛的棉線與琳瑯滿目的燈具堆滿桌臺，沉浸于其中的 Ana 揮散出迷人的魅力。

豐富色彩與傳統(tǒng)手工，是 Ana 創(chuàng)作的關鍵詞。她與MillerKnoll旗下品牌HAY合作設計的 Bonbon 吊燈便充分展現(xiàn)了她的性格。通過喜愛手工藝，和對傳統(tǒng)工藝的執(zhí)著，反映出她希望作品能夠更真實有溫度，貼近生活。

△ Ana Kraš X HAY

Bonbon Lamp

Ana Kraš說：“每個家不都是一種即興創(chuàng)作嗎？它反映了我們目前的狀態(tài)與生活方式，與我們一起變化和發(fā)展。時刻的即興創(chuàng)作，是一件美好的事情。如果不這么做，那么我們將停滯不前。為生活中更多的即興創(chuàng)作歡呼吧！”

MillerKnoll致敬每一位女性設計師

她們用獨特的設計語言去探索自我

展現(xiàn)個性，擁抱多元，定義未來

她們的故事，不僅關于設計

更是重新定義了自我和生活