【導(dǎo)語】在廣東鶴山，一座紅白相間的美術(shù)館正成為當(dāng)?shù)匚幕�新地�?biāo)。這座以中國油畫先驅(qū)李鐵夫命名的鐵夫美術(shù)館，用極簡的設(shè)計語言完成了對"藝術(shù)、革命、鐵夫精神"三重命題的當(dāng)代詮釋。近日，我們專訪了主創(chuàng)設(shè)計師黎黎，聽她解讀如何用2000平米空間講述跨越百年的藝術(shù)傳承故事。

革命的極簡主義表達(dá)

記者：鐵夫美術(shù)館最引人注目的就是紅白碰撞的視覺語言，這個設(shè)計概念是如何誕生的？

黎黎：在設(shè)計之初，我們就確立了"少即是多"的原則。白色作為主基調(diào)，不僅是對美術(shù)館功能性的回應(yīng)，更是對藝術(shù)純粹性的致敬。那些穿插其中的紅色幾何體塊，是革命精神的具象化表達(dá)。這種極簡的設(shè)計語言，恰恰最能體現(xiàn)鐵夫先生"藝術(shù)當(dāng)隨時代"的理念。

我們刻意摒棄了繁復(fù)的裝飾，讓空間本身成為展品的最佳背景。直線條的處理方式，暗合鐵夫油畫中剛勁有力的筆觸；精確計算的光影系統(tǒng)，則隱喻著對光明的永恒追求。甚至連材料的選用都貫徹極簡理念——我們采用最質(zhì)樸的混凝土，通過精確的工藝控制，使其呈現(xiàn)出藝術(shù)品般的質(zhì)感。

空間的精神維度

記者：如何在極簡的空間中傳遞豐富的精神內(nèi)涵？

黎黎：極簡不等于簡單。我們通過精心設(shè)計的細(xì)節(jié)來承載精神內(nèi)涵。比如入口處的紅色裝置，其傾斜角度恰好與當(dāng)?shù)囟�至日的陽光入射角一致，象征著革命精神的光輝永駐。展廳內(nèi)的燈光系統(tǒng)經(jīng)過精密計算，確保每一幅展品都能在最合適的光線下呈現(xiàn)。

最富深意的是中央大廳的設(shè)計：純凈的白色空間里，唯一的一抹紅色以最簡練的幾何形態(tài)懸浮其中。這個設(shè)計既是對鐵夫革命生涯的隱喻，也暗示著藝術(shù)創(chuàng)作需要的那份純粹與激情。

藝術(shù)基因的空間轉(zhuǎn)譯

在美術(shù)館的一樓公共區(qū)域，設(shè)計師通過系統(tǒng)性的空間敘事手法，將李鐵夫的藝術(shù)精神轉(zhuǎn)化為可感知的立體體驗。入口處的視覺焦點——由鐵夫親筆簽名演化而來的立體logo裝置，采用陽極氧化鋁材質(zhì)，其肌理質(zhì)感暗喻油畫筆觸的厚重感，在自然光線下產(chǎn)生微妙的光影變化。大堂主墻面創(chuàng)新性地采用高流明激光投影系統(tǒng)，以1:1比例再現(xiàn)李鐵夫代表作的創(chuàng)作細(xì)節(jié)，8K超高清分辨率讓觀眾能清晰觀察到畫布上每一道顏料的堆積層次，這種突破常規(guī)的展示尺度創(chuàng)造了強(qiáng)烈的視覺震撼。

VIP通道的墻面創(chuàng)新采用激光雕刻透光混凝土技術(shù)，白天呈現(xiàn)質(zhì)樸的灰色肌理，夜間內(nèi)置光源激活后，鐵夫"藝術(shù)要為人民服務(wù)"等手寫名言會漸次浮現(xiàn)，形成時空對話的戲劇性效果。這些設(shè)計元素共同構(gòu)建了一個多維度、多感官的認(rèn)知系統(tǒng)，使觀眾在移動參觀過程中完成對鐵夫藝術(shù)精神的理解與內(nèi)化。

設(shè)計師說

"好的美術(shù)館設(shè)計要像鐵夫先生的油畫——既有西方藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)骨架，又飽含東方人文的血肉。當(dāng)觀眾站在紅色裝置投射的光影里，突然讀懂那句'藝術(shù)當(dāng)隨時代'時，我們的設(shè)計才算真正完成。"

（2021.10）