【導語】在廣東鶴山,一座紅白相間的美術館正成為當?shù)匚幕碌貥恕_@座以中國油畫先驅李鐵夫命名的鐵夫美術館,用極簡的設計語言完成了對"藝術、革命、鐵夫精神"三重命題的當代詮釋。近日,我們專訪了主創(chuàng)設計師黎黎,聽她解讀如何用2000平米空間講述跨越百年的藝術傳承故事。
革命的極簡主義表達
記者:鐵夫美術館最引人注目的就是紅白碰撞的視覺語言,這個設計概念是如何誕生的?
黎黎:在設計之初,我們就確立了"少即是多"的原則。白色作為主基調(diào),不僅是對美術館功能性的回應,更是對藝術純粹性的致敬。那些穿插其中的紅色幾何體塊,是革命精神的具象化表達。這種極簡的設計語言,恰恰最能體現(xiàn)鐵夫先生"藝術當隨時代"的理念。
我們刻意摒棄了繁復的裝飾,讓空間本身成為展品的最佳背景。直線條的處理方式,暗合鐵夫油畫中剛勁有力的筆觸;精確計算的光影系統(tǒng),則隱喻著對光明的永恒追求。甚至連材料的選用都貫徹極簡理念——我們采用最質(zhì)樸的混凝土,通過精確的工藝控制,使其呈現(xiàn)出藝術品般的質(zhì)感。
空間的精神維度
記者:如何在極簡的空間中傳遞豐富的精神內(nèi)涵?
黎黎:極簡不等于簡單。我們通過精心設計的細節(jié)來承載精神內(nèi)涵。比如入口處的紅色裝置,其傾斜角度恰好與當?shù)囟寥盏年柟馊肷浣且恢,象征著革命精神的光輝永駐。展廳內(nèi)的燈光系統(tǒng)經(jīng)過精密計算,確保每一幅展品都能在最合適的光線下呈現(xiàn)。
最富深意的是中央大廳的設計:純凈的白色空間里,唯一的一抹紅色以最簡練的幾何形態(tài)懸浮其中。這個設計既是對鐵夫革命生涯的隱喻,也暗示著藝術創(chuàng)作需要的那份純粹與激情。
藝術基因的空間轉譯
在美術館的一樓公共區(qū)域,設計師通過系統(tǒng)性的空間敘事手法,將李鐵夫的藝術精神轉化為可感知的立體體驗。入口處的視覺焦點——由鐵夫親筆簽名演化而來的立體logo裝置,采用陽極氧化鋁材質(zhì),其肌理質(zhì)感暗喻油畫筆觸的厚重感,在自然光線下產(chǎn)生微妙的光影變化。大堂主墻面創(chuàng)新性地采用高流明激光投影系統(tǒng),以1:1比例再現(xiàn)李鐵夫代表作的創(chuàng)作細節(jié),8K超高清分辨率讓觀眾能清晰觀察到畫布上每一道顏料的堆積層次,這種突破常規(guī)的展示尺度創(chuàng)造了強烈的視覺震撼。
VIP通道的墻面創(chuàng)新采用激光雕刻透光混凝土技術,白天呈現(xiàn)質(zhì)樸的灰色肌理,夜間內(nèi)置光源激活后,鐵夫"藝術要為人民服務"等手寫名言會漸次浮現(xiàn),形成時空對話的戲劇性效果。這些設計元素共同構建了一個多維度、多感官的認知系統(tǒng),使觀眾在移動參觀過程中完成對鐵夫藝術精神的理解與內(nèi)化。
設計師說
"好的美術館設計要像鐵夫先生的油畫——既有西方藝術的嚴謹骨架,又飽含東方人文的血肉。當觀眾站在紅色裝置投射的光影里,突然讀懂那句'藝術當隨時代'時,我們的設計才算真正完成。"
(2021.10)

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