【導語】在廣東鶴山，一座紅白相間的美術館正成為當?shù)匚幕�新地標。這座以中國油畫先驅李鐵夫命名的鐵夫美術館，用極簡的設計語言完成了對"藝術、革命、鐵夫精神"三重命題的當代詮釋。近日，我們專訪了主創(chuàng)設計師黎黎，聽她解讀如何用2000平米空間講述跨越百年的藝術傳承故事。

革命的極簡主義表達

記者：鐵夫美術館最引人注目的就是紅白碰撞的視覺語言，這個設計概念是如何誕生的？

黎黎：在設計之初，我們就確立了"少即是多"的原則。白色作為主基調(diào)，不僅是對美術館功能性的回應，更是對藝術純粹性的致敬。那些穿插其中的紅色幾何體塊，是革命精神的具象化表達。這種極簡的設計語言，恰恰最能體現(xiàn)鐵夫先生"藝術當隨時代"的理念。

我們刻意摒棄了繁復的裝飾，讓空間本身成為展品的最佳背景。直線條的處理方式，暗合鐵夫油畫中剛勁有力的筆觸；精確計算的光影系統(tǒng)，則隱喻著對光明的永恒追求。甚至連材料的選用都貫徹極簡理念——我們采用最質(zhì)樸的混凝土，通過精確的工藝控制，使其呈現(xiàn)出藝術品般的質(zhì)感。

空間的精神維度

記者：如何在極簡的空間中傳遞豐富的精神內(nèi)涵？

黎黎：極簡不等于簡單。我們通過精心設計的細節(jié)來承載精神內(nèi)涵。比如入口處的紅色裝置，其傾斜角度恰好與當?shù)囟�至日的陽光入射角一致，象征著革命精神的光輝永駐。展廳內(nèi)的燈光系統(tǒng)經(jīng)過精密計算，確保每一幅展品都能在最合適的光線下呈現(xiàn)。

最富深意的是中央大廳的設計：純凈的白色空間里，唯一的一抹紅色以最簡練的幾何形態(tài)懸浮其中。這個設計既是對鐵夫革命生涯的隱喻，也暗示著藝術創(chuàng)作需要的那份純粹與激情。

藝術基因的空間轉譯

在美術館的一樓公共區(qū)域，設計師通過系統(tǒng)性的空間敘事手法，將李鐵夫的藝術精神轉化為可感知的立體體驗。入口處的視覺焦點——由鐵夫親筆簽名演化而來的立體logo裝置，采用陽極氧化鋁材質(zhì)，其肌理質(zhì)感暗喻油畫筆觸的厚重感，在自然光線下產(chǎn)生微妙的光影變化。大堂主墻面創(chuàng)新性地采用高流明激光投影系統(tǒng)，以1:1比例再現(xiàn)李鐵夫代表作的創(chuàng)作細節(jié)，8K超高清分辨率讓觀眾能清晰觀察到畫布上每一道顏料的堆積層次，這種突破常規(guī)的展示尺度創(chuàng)造了強烈的視覺震撼。

VIP通道的墻面創(chuàng)新采用激光雕刻透光混凝土技術，白天呈現(xiàn)質(zhì)樸的灰色肌理，夜間內(nèi)置光源激活后，鐵夫"藝術要為人民服務"等手寫名言會漸次浮現(xiàn)，形成時空對話的戲劇性效果。這些設計元素共同構建了一個多維度、多感官的認知系統(tǒng)，使觀眾在移動參觀過程中完成對鐵夫藝術精神的理解與內(nèi)化。

設計師說

"好的美術館設計要像鐵夫先生的油畫——既有西方藝術的嚴謹骨架，又飽含東方人文的血肉。當觀眾站在紅色裝置投射的光影里，突然讀懂那句'藝術當隨時代'時，我們的設計才算真正完成。"

（2021.10）