１、有靈氣：好的設計師思維活躍，交流中經常能迸發(fā)出一些有意思的線索。更多出現在藝術類出身的設計師身上。 ２、認真專注：好的設計師有條理的工作計劃，認真、專注的工作態(tài)度。 ３、責任心：好的設計師對產品負責，主動推進項目，項目完成后依舊關注用戶的反饋。 ４、上進心：好的設計師自我學習的意識和能力都很強。他們不會僅止于把工作做完，會利用時間去學習周邊的知識。 ５、專業(yè)化：好的設計師會比普通的設計師思考的更多，不只是按著需求依樣畫葫蘆，而是在設計里融入自己的思考，從產品的全局出發(fā)去考慮每一

設計并不復雜，就是制作產品。由于設計師的設計內容十分廣泛，從物品、信息設計，到動作、構圖設計，等等，這使得很難對設計進行明確的定義。毫無疑問，關于設計存在許多不同的判斷、理念與誤區(qū)，且在高效地產出作品方面存在一些分歧。這些誤解會阻礙我們創(chuàng)作出好的設計。

效率是先把重要的事情優(yōu)先排序來完成，好的整理習慣是可以提高效率的。當需求很多的時候是可以通過整理需求有條不紊的進行。只要了解哪些是重要和緊急的事情，就能輕松的決定先處理什么。

中國大陸的設計界仍是一盤散沙——缺少統一的風格、行動和安排。最新一代的設計師仍在努力擺脫僵化傳統的束縛——對于一個鼓勵因循舊例，講究聽從長輩的東亞社會而言，這頗具挑戰(zhàn)性。平面設計師吳文華認為，這導致很多人都將從他人作品獲取靈感與單純的參考抄襲混為一談。在吳文華看來，大部分的中國設計師，尤其是字體設計師，都處于原地踏步的狀態(tài)，一味沿襲著名大師的經驗，卻很少展現出自己的獨立構思能力。

那些強大品牌的締造者都不會將眼光局限于一個完美的LOGO。他們用極具廣度的設計思維豐富著企業(yè)的形象，并將其以一種鮮活的方式表現出來。為了讓讀者更好地了解這一點，我們精選出了五個設計表現出色的代表性品牌。它們并不都是大品牌，但都已超越LOGO，踏入了企業(yè)形象設計的更高境界。

三宅一生突破了傳統服裝設計理念，擺脫了西方傳統的造型模式，開創(chuàng)了屬于自己風格的服裝神話，他的設計理念以深向的反思維進行創(chuàng)意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時在服飾的背后還蘊含著深厚的文化底蘊。這是一種基于東方制衣枝術的創(chuàng)新模式，被叫做無結構設計理念。同時這種理念也反映了日本人關于人生與哲學的思考與體會。

細讀日本設計界的大師著作，能很清晰的覺察到大師身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」觀點，把每件產品已固化已形成的形態(tài)放到一邊，從最初的起點去重新審視它，才能找到新的切入點，但同時他也強調設計不是「創(chuàng)造新產物」。不過，在現有基礎之上重新定義改良往往比創(chuàng)造一件新事物還要難，因為當你面對牙刷時會想它「本該如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放棄，當回歸本質時才能看到新的一面。

建立設計流程。建立設計工作規(guī)范。建立設計評估規(guī)范。穩(wěn)定產品設計團隊輸出節(jié)奏。組建有效輸出的設計團隊。負責處理上級的專業(yè)需求。負責解決下級的專業(yè)問題。設計決策。帶領團隊越過新業(yè)務專業(yè)門檻。培養(yǎng)年輕設計師。幫助團隊與其他業(yè)務團隊更順利合作。擔責任。激勵團隊。請客吃飯。

西方社會“設計”這一現代概念萌芽于與明治維新幾乎同時期的工藝美術運動。明治維新是日本的一個轉折點，對西方工業(yè)文明的學習使日本經濟飛速發(fā)展，一躍成為亞洲強國，而在此過程中日本逐漸演變出了與此文明相呼應的設計概念，東洋人稱其為“圖案”，而設計真正在日本的發(fā)軔，是二戰(zhàn)之后的事情。

實干型的設計師并不意味著平庸，恰恰相反我更欣賞實干型的設計師。而且實干型的設計師在團隊中也不是多數，他們并不是指平庸普通的設計師，如果團隊60%的人都能力一般，那僅僅意味著他們就是能力一般而已，并沒有透露出他們的設計性格。實干型設計師指的是在能力很強的基礎上，更理性務實的講究如何達成目標的人。這樣的人可能一個人的效率能完成大部分的高質量工作，又或者“指揮”很多設計師一起完成目標，或者上升成為管理者。